Det är ingen hemlighet att Hollywood letar överallt för inspiration, och en av deras främsta idékällor är litteraturvärlden. Böcker har redan karaktärer med fantastiska berättelser och vanligtvis intressanta problem som de behöver övervinna - och om studion är riktigt lycklig följer en stor och hängiven fan.
Det har funnits massor av mainstream-bok till filmatiseringar som har blivit enorma hits. Alla vet att Harry Potter- och Twilight-franchisen skapades från sina respektive böcker. Hunger Games och The Fault In Our Stars var också stora framgångar, både på och utanför skärmen. Medan Hollywood tittar på bibliotekshyllorna på jakt efter nästa stora sak, trodde vi att vi skulle titta tillbaka på filmer som många inte nödvändigtvis skulle associera som adaptationer.
Här är Screen Rants 13 filmer som du inte visste var baserade på böcker.
13 Mrs. Doubtfire (1993)
Även om det verkar som att den här filmen skrevs speciellt för Robin Williams, med tanke på hans fantastiska skildring av titelkaraktären, så är det faktiskt inte fallet. Filmen är faktiskt baserad på 1987 års roman Alias Mrs. Doubtfire av Anne Fine, där en far klär sig ut som en äldre brittisk kvinna och blir anställd som barnflicka för att spendera mer tid med sina barn.
Denna film är en trogen anpassning av den ursprungliga romanen, ända ner till att karaktärernas namn är desamma i båda fallen. Historiens båge och de viktigaste plotpunkterna förblir desamma, historiens sanna essens, som kommer på ett stort sätt på den stora skärmen. Det som skiljer filmen är föreställningarna, som är ganska spektakulära. Fru Doubtfire visar upp den sena Robin Williams komiska timing till perfektion, men det är hjärtat som verkligen lyser igenom, vilket gör filmen till en av de bästa och mest trogna boken till filmanpassningar runt.
12 Drive (2011)
Det är intressant att inse att vi aldrig skulle ha fått en av Ryan Goslings bästa framträdanden hittills, om det inte hade varit för en bok till filmanpassning. Historien om en icke namngiven Hollywood-stuntman, förvandlad tillflyktsförare, vars liv går till helvetet efter ett dåligt jobb, är faktiskt baserad på 2005-romanen Drive, av James Sallis.
Plotvis är filmen en ganska trogen anpassning av romanen, vilket är imponerande, med tanke på att romanen bara är 157 sidor lång. Även om det fortfarande är ett brottdrama med en hämnd som är vävd genom hela berättelsen, kommer de största skillnaderna i form av karaktärerna själva. Medan föraren är bevakad i romanen lyckas han ha vänner och utveckla relationer med andra människor. I filmen spelar Gosling karaktären så avstängd att det är svårt att få ett ord ur honom eller läsa om honom. Filmen tog också friheter med några av de andra karaktärerna, inklusive att göra Irene till en blond, blåögd kärleksintresse för Goslings karaktär. Filmen är en anpassning av vad Nicholas Winding Refn såg mellan raderna i romanen, men det görs så mästerligt att du inte kan skylla regissören för att ta några friheter.
11 Prinsessan (1987)
1980-talets ultimata romantiska / fantasy / äventyr / komedi-film fick sin början på sidan, i form av 1973 års roman The Princess Bride av William Goldman. Romanen porträtteras som en förkortning av S. Morgenstens klassiska berättelse om sann kärlek och högt äventyr, med Goldmans kommentar överallt, men det är faktiskt helt Goldmans verk. De 'självbiografiska' delarna i boken är fiktiva.
Filmen följer romanen noga, vilket inte är förvånande med tanke på att Goldman, en prisbelönt manusförfattare, också skrev manuset. Filmen är kvick och romantisk, (liksom extremt citerbar) med karaktärer som du inte kan låta bli att bli kär i. Äventyren från Westley och Buttercup och alla deras vänner väcks till liv med en sådan prakt, det är svårt att hitta något fel med denna anpassning. Från boken till manuset, genom gjutningen och sedan slutligen regisseringen, är den här filmen den viktigaste sagan.
10 Jaws (1975)
Ja, filmen som inledde sommarblocksprången och allt som följer med den, baserades faktiskt på en roman. Steven Spielbergs första hit har sina rötter planterade i romanen 1974, Jaws, av Peter Benchley. Historien om en massiv stor vit haj som attackerar och äter människor på semester var en stor hit på både sidan och den stora skärmen.
Den här är mindre än en direkt anpassning och mer baserad på typ av scenario. Ett antal ändringar gjordes i källmaterialet under produktion, inklusive borttagning av en delplott som hade Ellen Brody att ha en affär med Matt Hooper och en platsförändring från Long Island till Massachusetts. Spielberg tyckte också att Benchleys karaktärer var ganska ogillbara, så de skrevs om för att vara lite mer relaterade till den vanliga publiken. I grund och botten är de första två tredjedelarna av filmen originalmaterial, och den sista tredjedelen är sannast källmaterialet. Även med förändringarna är filmen ett mästerverk och förtjänar titeln som en av de största filmerna som någonsin gjorts. Det är spännande och skrämmande och dess överklagande kan inte nekas.
9 Forrest Gump (1994)
Rollen som vann Tom Hanks sin andra av rygg mot rygg-Oscars hade inte varit möjlig om det inte hade varit för den ursprungliga romanen. Den Oscar-vinnande bilden är baserad på romanen 1986, Forrest Gump, skriven av Winston Groom. Berättelsen följer livet av Forrest Gump, som trögtänkt, men bra hearted man som han vittnen och ibland influenser, några av de största ögonblicken i den senare hälften av 20 : e århundradet.
Filmen tar en hel del friheter med källmaterialet, som i grunden byter historiens huvudfokus till kärlekshistorien mellan Forrest och Jenny, samtidigt som Forrest stora äventyr blir en sekundär berättelse. Filmen är en vacker berättelse som tar en titt på världen genom en mild själs ögon och Zemeckis fångar romanandan och väcker karaktärerna och berättelsen till liv på ett sådant sätt att de blir minnesvärda, långt efter krediterna roll.
8 Mean Girls (2004)
Du skulle tro att en satirisk och rolig titt på tonårskulturen genom en tjejs ögon som aldrig har blivit utsatt för gymnasiet tidigare skulle vara en rolig läsning. Åtminstone tills du inser att Tina Fey-komedin faktiskt var baserad på en facklitterär självhjälpsbok med titeln Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence av Rosalind Wiseman.
Med tanke på källmaterialet är det inte förvånande att lära sig att Tina Fey skrev manuset från grunden med hjälp av boken och sin egen gymnasieerfarenhet som en guide. Med sina minnesvärda karaktärer och piska smarta dialoger visar filmen inte bara det bästa av stjärnan Lindsey Lohan utan också Feys fantastiska intelligens. Även om det inte är den enda filmen som skapats ur en självhjälpsbok, med titlar som He's Just Not That Into You och What To Expect When You're Expecting as competition, är det lätt att se varför detta anses vara det bästa av knippa.
7 The Town (2010)
Ben Afflecks andra regieansträngning efter den otroliga Gone, Baby, Gone började livet som Chuck Hogans 2004-bok, Prince Of Thieves. Berättelsen följer en grupp tjuvar från stadsdelen Boston i Charlestown när de jobbar sig igenom ett antal kupor.
Filmen håller sig nära originalmaterialet och avviker bara något för att få lite mer action på skärmen (i form av en pansarbiljakt) och för att spela upp förhållandet mellan Doug och Claire, som faktiskt är mer en kärlekstriangel med agent Frawley i romanen. Valet att föra Doug och Jem-förhållandet i framkant och göra det till filmens mittpunkt var den största och förmodligen den mest lysande förändringen från romanen. Jeremy Reners skildring av den lite ojämna Jem är ett konstverk och fick inte överraskande Renner en Oscar-nick. De konstnärliga friheterna till källmaterialet gör ingenting annat än att förstärka Hogans exceptionella historia och göra den här filmen till ett definitivt måste se.
6 First Blood (1982)
John Rambo är inte nödvändigtvis ett namn som du skulle associera med det skrivna ordet, men historien om en orolig vietnamesisk veterinär som tvingas använda sin utbildning för att överleva kränkande småstads brottsbekämpande tjänstemän började faktiskt som en bok. Romanen av David Morrell från 1972 med titeln First Blood är grunden för filmen.
Filmen, som tog mer än tio år och ungefär arton manusomskrivningar för att äntligen komma ur marken, avviker inte mycket från källmaterialet. John Rambo karaktär skildras mycket mer sympatiskt och slutet på filmen ändrades dramatiskt (vi går inte in i spoilers, om någon vill läsa romanen). Filmen anses vara mycket inflytelserik för actiongenren, vilket inte är förvånande med tanke på dess blodiga och våldsamma natur. Men det finns mer än det, eftersom filmen också har en intressant undertext när det gäller själva tanken på krig. Det, tillsammans med en kraftfull, men ändå underskattad föreställning av Stallone, gör den här filmen till en klassisk actionfilm.
5 Shrek (2001)
Den älskvärda ogren med en förkärlek för att klaga skapades faktiskt av författaren William Stieg i sin bildbok från 1990 med titeln Shrek! Den ursprungliga berättelsen såg en monströs och cantankerous ogre på en resa för att se världen, som på något sätt hamnar på att bli en hjälte genom att rädda en prinsessa.
Filmen, ett av de första projekten grönbelyst av Dreamworks, är endast inspirerad av boken, eftersom hela manuset skrevs och sedan skrevs om från grunden vid ett antal tillfällen. Det är inte förvånande, med tanke på att det är ganska svårt att förvandla en 32-sidig bildbok till en 90-minuters film utan att behöva lägga till lite annat till mixen. Kärlekshistorien mellan Fiona och Shrek utarbetades, liksom de andra berättelsebokens karaktärer och platser. Lägg till rösttalangerna från Mike Meyers, Cameron Diaz och Eddie Murphy, så har du ganska mycket filmmagi. Shrek är en av de animerade filmer som tilltalar både barn och vuxna, främst för att studion inte dumma historien ner. Filmen är smart, rolig och mycket underhållande, vilket bara visar att ibland till och med bara en liten idé kan leda till något storslaget.
4 Psycho (1960)
Alfred Hitchcocks banbrytande mästerverk började först som 1959-romanen Psycho, skriven av författaren Robert Bloch. Som alla vet berättar det historien om motellägaren Norman Bates och hans intressanta och störande förhållande till sin mor.
Filmen är en ganska trogen anpassning av originalromanen, även om Norman Bates karaktär ändrades i slutprodukten. Manusförfattaren Joseph Stefano tyckte att karaktären i romanen var osympatisk, men blev fascinerad av valet av Anthony Perkins för rollen. Några av Normans mer obehagliga egenskaper ur romanen eliminerades, som hans förkärlek för det ockulta och pornografin, vilket lämnar karaktären lite mer ett mysterium för publiken. Marions karaktär fick också en större roll i filmen, med resonemanget bakom att all sympati publiken hade för henne skulle överföras till Norman efter att hon dödades på grund av moderns apati som hon visade gentemot honom tidigare i filma. Perkins skildring av Norman Bates är legenden,den typ av prestanda som ligger kvar hos dig. Ett exceptionellt inträde i skräckgenren, filmen lyckas överträffa slasher-filmetiketten och är ett fantastiskt filmverk, period.
3 Requiem For a Dream (2000)
Darren Aronofskys fantastiska blick på narkotikamissbruk hade inte varit möjligt om inte för romanen av Hubert Selby Jr. 1978. Requiem For A Dream följer den nedåtgående spiralen hos fyra personer som drabbas av olika former av drogberoende.
Den Oscar-nominerade filmen är en rättvis anpassning av källmaterialet, vilket inte är förvånande eftersom Aronofsky skrev manus med Selby vid sin sida. Filmen har lite mer konstnärlig känsla än romanens brutalt skrivna och skarpa ord, men varken socker täcker karaktärbågarna eller konsekvenserna av var och en av karaktärernas val. Istället får vi en skarp bild av vanföreställningar och desperation som följer med missbruk. Det psykologiska dramaet anses vara ett av Aronofskys bästa och med goda skäl. Gena Rowlands nominerades till en Oscar för sin hisnande prestation, även om hon inte var den enda utmärkta i en film full av fantastiska föreställningar. Filmen är ett absolut måste för filmälskare.
2 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Live-action / animerad hybrid kom först till liv på sidan i mysterieromanen 1981 som censurerade Roger Rabbit? av Gary K. Wolf, i vilken den andra streckade seriefiguren Roger Rabbit anställer privat utredare Eddie Valiant för att upptäcka varför hans arbetsgivare har avstått från att ge honom sin egen remsa.
Medan karaktärerna i både romanen och filmen har samma namn, är deras egenskaper och berättelsen övergripande olika. I romanen, som äger rum idag (eller, som i dag 1981), är tecknade karaktärer faktiskt seriefigurer som talar med ordballonger över huvudet. Och Roger dödas tidigt, vilket gör titeln på romanen lite mer förståelig. Det är helt rimligt att se varför Disney bestämde sig för att ändra allt detta och göra filmen, den första i sitt slag, lite mer familjevänlig. Sammantaget är det ursprungliga källmaterialet mörkare och mer vuxenorienterat än filmen, men det hindrar inte filmen från att vara exceptionell på alla sätt som räknas. Ett underverk och ett måste för människor i alla åldrar,filmen visar att animering och live action kan leva harmoniskt tillsammans när de görs korrekt - och med hjärtat.
1 Die Hard (1988)
Ja, det stämmer. Den typiska 80-talets actionflick som lanserade Bruce Willis till A-listas territorium har sina rötter i litteraturen. Filmen är baserad på 1979 års roman Nothing Lasts Forever av Roderick Thorp, som faktiskt är en uppföljare till hans roman The Detective. (Den första romanen gjordes till en film 1968, med Frank Sinatra i huvudrollen).
Studion var kontraktligt skyldig att erbjuda Sinatra delen i filmen, men när han passerade utvecklade de fastigheten till ett fristående projekt. Förutom ändringar för att ta bort referenser till The Detective, följer filmen noggrant källmaterialet. Faktum är att några av karaktärerna, scenerna och dialogen i filmen är hämtade direkt från romanen.
De viktigaste skillnaderna - som McClanes ålder (han är yngre i filmen än i romanen) och orsakerna till gisslan - gjordes för att inte bara uppdatera inställningen till modern tid utan att distansera filmen från sin föregångare. Filmen förvandlade Willis till en bonafide actionstjärna och startade hela 'ensamhjälten tar på sig alla skurkarnas vurm som kom efter. Hans föreställning är en för evigheterna, och att se honom pitted mot Alan Rickmans Hans Gruber är bara pricken över i. Anses som en klassiker, Die Hard är historien om en underdog som tar på sig skurkarna och vinner. Men vem som verkligen vinner bland publiken, eftersom den här filmen är en av de bästa bok-till-film-anpassningarna där ute, oavsett om fansen vet var McClane härstammar från eller inte.
-
Vilket av våra val överraskade dig mest? Vilka är några av dina favoritanpassningar? Var noga med att meddela oss i kommentarerna.