Det är ganska svårt att föreställa sig en värld där Disney- filmer inte fanns, men det kan vara svårare att föreställa sig en värld där dessa filmer inte fanns med de historier vi känner. Som med alla filmer, oavsett kvalitet, börjar varje Disney-film med en tonhöjd eller en serie storyboards. Utvecklingsprocessen kräver en invecklad balans mellan fram och tillbaka mellan författare, animatörer, handledare och chefer. Denna process är långt ifrån snabb och enkel. Till exempel kan utvecklingsprocessen för en enda film från Pixar, ett Disney-dotterbolag, ta var som helst mellan 4-7 år av hårt arbete och kostsamma investeringar.
Eftersom utvecklingsprocessen tar så lång tid är det helt naturligt att det finns berättelseelement som finns kvar på skärgolvet. Vissa originalmanus måste till och med skrivas om helt. Så skrämmande som alla dessa intensiva redigeringar kanske låter, resultatet av denna process är mer än värt den kreativa kampen.
När allt kommer omkring, om några av följande ändringar inte hade gjorts, kanske dessa filmer inte har blivit de klassiker som vi alla känner och älskar.
15 Fryst - Elsa var skurken
Det är ingen liten hemlighet att Frozen är Disneys största framgångshistoria. 2013-filmen är den mest intjänande animerade filmen genom tiderna och tar in mer än 1 miljard dollar på det globala kassakontoret. Vad som kan komma som en överraskning för vissa tittare är dock att hithistorien om systrarna Elsa och Anna ursprungligen hade en mycket mer ond vridning.
Elsa, isdrottningen av Arendelle som lär sig hur man "Låt det gå", var ursprungligen berättelsens skurk som bytte ut en hjärtskadad Anna. Det var faktiskt "Let It Go" som övertygade Jennifer Lee, regissören och manusförfattaren, att ändra Elsa från Annas nemesis till hennes älskade men oroliga äldre syster. Tack vare denna förändring erbjöd Frozen sin publik en dynamisk frånvaro från de flesta Disney-prinsesshistorier som hade kommit tidigare: filmens centrala kärlekshistoria var den kärlek som delades mellan systrar.
14 Zootopia - Judy Hopps var inte alltid huvudpersonen
Zootopia, vinnare av Oscar 2017 för bästa animerade långfilm, berättar historien om en stad befolkad av pratande djur. Filmens huvudperson, Judy Hopps, är en kanin vars drömmar om att bli polis ständigt går ner för att kaniner aldrig har varit poliser tidigare. Hennes karaktär presenterar den perfekta Disney-berättelsen om en ung karaktär som övervinner hinder för att göra deras drömmar verklighet.
Men även om detta verkar vara ett uppenbart berättande val, var Judy inte ursprungligen filmens huvudperson. Nick Wilde, den snygga conman-räven som samarbetar med Judy i filmen, var tänkt att vara historiens fokuspunkt. I det här ursprungliga konceptet var Judy Nicks sidekick, tills ett impulsbeslut om att vända dessa karaktärs roller kom med bara ett år kvar innan filmens släpp. Förändringen gjorde det möjligt för filmen att berätta en mer organiskt hoppfull och känslomässig historia; och som ett resultat hade Disney ännu en smash hit på deras händer.
13 Lejonkungen - Ärr knäpper Mufasas hals
Wildebeest-stampede-scenen i The Lion King har blivit ökänd genom åren för att ge en tidig källa till emotionellt trauma för unga tittare. Simba, fortfarande en gröngöling som just precis börjat sin kungliga träning, bevittnar hans far, Mufasa, trampas ihjäl av en stormning som han tror att han har orsakat. I själva verket ordnas trängseln av Mufasas otrevliga bror, Scar, i ett försök att ta makten som han känner är med rätta hans egen.
I tidigare utkast till manuset var Mufasas mord mycket mer grafiskt och oroande. Även om tidiga utkast saknade parallellerna mellan Hamlet och att bror dödade bror, var Scar ursprungligen ett mycket större, mer blodtörstigt och helt orelaterat lejon som brutalt mördade Mufasa genom att knäppa i nacken med styrkan i sin egen käke. Detta skulle emellertid ha gjort Simbas skuldkänslor och hans självpåförda exil omöjligt att genomföra. Och utan hans exil skulle det inte finnas någon "Hakuna Matata". Så verkligen, det här var allt för det bästa.
12 Mulan - Mulan och Shang var ett arrangerat äktenskap
En av de många saker 1998-filmen Mulan började signalera för Disney var en vändning mot förståelsen att Disney-hjältinnor kunde ha historier som drivs av familjens kärlek, och inte nödvändigtvis en mans kärlek. Även om det finns flera referenser i filmen till Mulans tillgivenhet för hennes överordnade, Li Shang, finns det bara den minsta antydan till romantik i filmens slutsats. I stället för en äktenskapshandling ägnas Mulans resa åt att hedra Fa-familjenamnet när hon kämpar tappert på sin fars plats mot hunerna.
Enligt en tidig storyboard av filmen avslöjas Mulan och Shang förlovade som en del av ett arrangerat äktenskap. I det här scenariot är det Mulans envisa vägran att delta i detta arrangemang, och inte hennes fars kärlek, som får henne att gå med i armén. Denna plot skulle ha avbildat Mulan som en mycket mindre än heroisk karaktär, något hennes resa helt enkelt inte hade råd med, och så klipptes historien från filmen.
11 Monsters, Inc. - Huvudpersonen var en vuxen människa
Som tittarna vet har 2001-filmen Monsters, Inc. två centrala relationer: vänskapen mellan monsterna James P. Sullivan, även känd som Sulley, och Mike Wazowski; och det kärleksfulla förhållandet som bildas mellan Sulley och den tre år gamla lilla flickan som vandrar in i Monstropolis, Boo. Ursprungligen var dock ingen av dessa relationer eller karaktärer en del av berättelsen.
I sin tidigaste form arbetade Monsters, Inc. till stor del som den mycket senare 2015 Pixar-filmen Inside Out. Enligt denna komplott skulle en olycklig vuxen människa finna sig besökt av en serie monster som han hade ritat i sin barndom. På samma sätt som Charles Dickens 'A Christmas Carol' skulle varje monster representera något från mannens barndom som han behövde övervinna. Så snart han övervunnit denna rädsla skulle monsterna börja försvinna. Det är svårt att ens börja föreställa sig hur någon av Monsters, Inc: s livliga karaktärer skulle ha passat in i den här historien.
10 Beauty and the Beast - Filmen hade en mycket lättare ton
En films öppningsscen kan verkligen göra underverk när det gäller att sätta den övergripande tonen. I fallet med Beauty and the Beasts första sekvens spelar ett spökande, melankoliskt tema David Ogden Stiers berättelse om det tragiska ödet som har drabbat den själviska prinsen i historiens kärna. Vackra men ändå skrämmande glasmålningar visar scener av en förtrollning som gör prinsen till ett grymt djur som hämnd för hans vägran att hjälpa henne. Filmens prolog slutar med en till synes hopplös fråga: "För vem skulle någonsin kunna lära sig att älska ett odjur?"
Däremot visar tidiga storyboards för filmens början den konventionella Disney-berättelsebokningen, den tröstande melodin i ett mer traditionellt klassiskt arrangemang och livligt färgade scener från en rik familj. Det finns ingen omedelbar indikation på en mörkare, nästan gotisk ton i någon av introduktionen vi har tillgång till, och som ett resultat gör denna föreslagna prolog filmen mycket enklare och mer daterad än den färdiga produkten.
9 Finding Dory - Vissa karaktärer blev kvar
I slutet av 2016 års film Finding Dory, återförenas Dory, Marlin, Nemo och Dory föräldrar som en familj och är fria i havet. De får också sällskap av några nykomlingar från Marine Life Institute i Kalifornien: Destiny, en synskadad valhaj; Bailey, en valghval med försvagad ekolokalisering; och Hank, en ojämn "septapus". Men enligt en rapport från Los Angeles Times under produktionen kanske dessa nykomlingskaraktärer inte ursprungligen har garanterats dessa lyckliga slut.
Att titta på dokumentären "Blackfish", som visar valens tillstånd i fångenskap, fick Disney / Pixar att känna ett behov av att göra en förändring angående filmens slut. Tidigare versioner av manuset innebar att karaktärer blev kvar på Marine Life Institute, men när cheferna hade sett dokumentären visste de att alla karaktärer behövde ett friare och lyckligare slut.
8 Kejsarens nya spår - Det var nästan prinsen och fattigdomen
Även om The Emperor's New Groove är den film som har lägst resultat på den här listan, har den gått igenom några av de mest intensiva revisionerna. 2000-filmen utvecklades ursprungligen som Kingdom of the Sun, Disneys försök att anpassa Mark Twains The Prince and the Pauper. Kuzco, fortfarande kejsaren, skulle byta plats med en allmänare som såg ut som honom. Han skulle fortfarande förvandlas till en lama, men omständigheterna skulle vara mycket annorlunda och mycket mörkare. Istället för att hämnas mot Kuzco för att ha avfyrat henne skulle Yzma, filmens skurk, istället ha försökt förstöra solen. Att få Kuzco ur vägen genom att förvandla honom till en lama skulle göra hennes sökning så mycket lättare. På något sätt på vägen skulle Kuzco också bli kär i en lama-herding-flicka.
Denna kombination av felaktiga identiteter, onda planer och romantisk komedi skulle ha varit riktigt svårt att ta fram. Så intressant som det hade varit att se Disneys ta på sig denna litterära klassiker, är det förmodligen för det bästa att Emperor's New Groove blev den kompiskomedi det är.
7 Moana - Gramma Tala existerade inte
Medan Gramma Tala verkligen inte finns i mycket av Moana spelar hon en av de viktigaste rollerna i filmen. Det är genom sin mormors uppmuntran av hennes nyfikenhet att Moana lär sig om deras förfäders fynd, även om hennes far strängt förbjuder henne att delta i det. Ännu viktigare, Gramma Tala ger Moana det halsband hon har haft med sig som innehåller hjärtat av Te Fiti, nyckeln till att rädda sitt folk från hungersnöd. Dessutom är Moanas samband med Gramma Tala så starkt att det övergår till och med döden: hon besöks av sin mormors ande i sitt svagaste ögonblick, och i slutet av filmen följer Tala Moana på sina resor i form av en mantastråle.
Trots att Tala slutligen blev en central figur, hade Moana i tidigare versioner ingen mormor utan hade istället en grupp bröder som var avsedda att tjäna som hennes följeslagare och mentorer. Till slut bestämdes det att en generationskonflikt mellan hennes mormor och hennes far skulle vara en mer övertygande historia som gjorde det möjligt för Moana att stå på egen hand utan att vara omgiven av så många bröder.
6 Monsters University - Det var nästan en uppföljare, inte en prequel
Monsters University ger en avgörande bakgrundshistoria om karaktärerna från Monsters, Inc., så att tittarna kan se händelser som Mike Wazowskis barndom, Sulley och Mike första möte och ursprunget till den illvilliga skurken Randall. Under hela tiden satiriserar filmen den stereotypa collegeupplevelsen genom den barnvänliga linsen i en animerad film. Även om backstory är så invecklat utformad och täcker så mycket viktig karaktärsutveckling för våra kärnmonster, var en prequel inte den ursprungliga idén för den efterlängtade uppföljningen av Monsters, Inc.
Istället planerades en uppföljare med titeln Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Den här filmen skulle ha följt Sulley och Mike när de reser till människovärlden för att hitta Boo. Ett äventyr med fisk utan vatten skulle ha följt, och tittarna skulle möjligen ha behandlats för att se de två vännerna återförenas med den bedårande lilla flickan de brydde sig om i den första filmen. Även om Monsters University gör ett bra jobb med att tillhandahålla bakgrund, kunde denna kasserade tomtidé ha flyttat franchisen framåt på ett riktigt intressant sätt genom att introducera monster till den mänskliga sidan av garderobsdörren.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear återkallas till Taiwan
När Toy Story 3 kom ut 2010, 11 år efter den tidigare delen i Toy Story-serien, behandlades tittarna på en extremt emotionell berättelse om att växa upp och gå vidare från din barndom. Woody och gänget skickas av misstag till ett daghem när Andy förbereder sig för att åka till college. Efter att ha återförenats med leksakerna i slutet av filmen inser dock Andy att det vore bättre att dela den lycka de har fått honom genom åren med ett annat barn, en liten flicka som heter Bonnie. Men även denna intensivt känslomässiga plot var långt ifrån den ursprungliga planen för denna andra uppföljare.
Enligt tidig konceptkonst skulle filmen ha varit ett äventyr som fann att Woody och företaget desperat försökte rädda Buzz Lightyear, som har återkallats av företaget som gjorde honom i Taiwan. Trots hela sitt hjärta och värme förlitar sig Toy Story-serien i hög grad på äventyrsgenren, så denna alternativa plot kan ha passat rätt utan att avvika mycket från franchise-normen.
4 Aladdin - Abu var en gammal man
Aladdin introducerade tittarna till några distinkta och osannolika vänskap utöver den konventionella romantiska handlingen mellan Aladdin och prinsessan Jasmine. Aladdins okonventionella vänner inkluderar den ikoniska Genie, uttryckt av den sena Robin Williams; en magisk matta som ofta fungerar som sin hund; och Abu, hans apa-sidekick som ger sin åsikt även när det inte är önskvärt och ingen kan verkligen förstå honom ändå.
Men i början av filmens utkast hade Abu en helt annan roll. Enligt regissören John Musker var Abu ursprungligen tänkt som en gammal man och medtjuv som fortfarande skulle tjäna som Aladdins sidekick, men i en mycket annan form. Men när man insåg att det var för många mänskliga karaktärer för en animerad film fattades beslutet i slutändan att inkludera fler djur. Jasmines tjänarinna blev Rajah, tigern; Jafar skulle ha en medföljande papegoja i Iago; och Abu skulle inte längre vara den gamla mannen vid Aladdins sida, utan den onda lilla apan på Aladdins axel.
3 Den lilla sjöjungfrun - Ursula var inte en bläckfisk
Den lilla sjöjungfrun inkluderar ett helt hav av olika undervattensarter, men förutom den kungliga sjöjungfrunfamiljen är den mest framträdande figuren den av häxan Ursula. En stor del av det som gör Ursula till en av de mest skrämmande skurkarna i Disneys historia, förutom hennes häxkonst och hennes kallblodiga kontrakt, är hennes design. Att vara en bläckfisk gör att Ursula kan verka fysiskt skrämmande; hon använder till och med ofta sina många tentakler för att göra många olika saker på en gång, vilket gör hennes handlingar svåra att förutsäga. Men tentakler var inte alltid i planen för den gudomligt inspirerade skurken.
Regissör John Musker avslöjar att tidigare versioner av Ursula hade varit en mantastråle, vilket verkligen är ett chockerande hot i sig och den giftiga lejonfisken. Till slut föredrog de med rätta de många läskiga alternativen som hennes tentakler gav dem.
2 Inside Out - Depression tomt borttagen
Så snart den släpptes 2015 hyllades Inside Out som ännu en kritikerrosad Disney-film. Det har 98% på Rotten Tomatoes, det vann Oscar 2016 för bästa animerade långfilm, och en artikel i Psychology Today betecknar dess skildring av psykologi och känslor som "tro mot kognitiv, utvecklingsmässig och klinisk psykologi." I filmen kämpar Riley Anderson med att flytta till en ny stad, isolering från sina vänner, en ny förälskelse och allt pubertet. Hennes berättelse styrs av fem framträdande känslor, representerade av små människoliknande varelser som kallas glädje, sorg, rädsla, ilska och avsky. Känslorna kämpar för att ta över en i taget i kontrollcentret i hennes hjärna. Naturligtvis följer kaos.
Även om filmen drar i hjärtsträngarna på grund av sin realistiska skildring av ungdomars känslor, kunde saker ha varit ännu mer känslomässiga om tidigare övervägande känslor hade stannat kvar i filmen, inklusive depression, förtvivlan och dysterhet. För att hålla sakerna hanterbara och inte för överväldigande valdes fem viktiga känslor och dessa mörkare nyanser av känslor lämnades på skärgolvet.
1 Toy Story - Woody var skurken
Randy Newmans låt "You've Got a Friend in Me" beskriver perfekt vad 1995-filmen Toy Story handlar om: styrkan i vänskap under de svåraste tiderna. Woody och Buzz Lightyear börjar filmen som bittra fiender, men under ett vildt äventyr och identitetskriser blir de de bästa vännerna med ett band som ingenting någonsin kan skaka. Men meddelandet om vänskap var inte alltid det som var planerat för dessa två karaktärer.
Ed Catmull, presidenten för Pixar, avslöjade att Woody ursprungligen var en svidande grym ventriloquists dummy. En chockerande tidig design för karaktären skildrar hur mycket lättare minsta ansiktsjustering kan få en karaktär att se ut. Tack och lov insåg cheferna att den här historien inte fungerade på lång sikt. Istället valde de den nu älskade versionen av Woody som, även om den först var paranoid och osäker, i slutändan är franchisens hjälte.
-
Vilka andra Disney-filmer skilde sig nästan radikalt från slutprodukten? Låt oss veta i kommentarerna!