En bra skådespelare är en dyrbar vara. Belysningspersonalen, regissörerna, ljudteamet och alla andra medlemmar i listan bakom kulisserna har en tydlig fördel som skådespelarna inte har. De kan spendera timmar på att få allt att vara precis som det borde vara. Å andra sidan måste skådespelaren vanligtvis kunna leverera en övertygande föreställning med ett ögonblicks varsel. Felmarginalen är särskilt enorm för talanger på skärmen. Kanske det är därför en skådespelare ibland kan bli lite galen under skott och leverera en föreställning som är lite över toppen.
Oavsett orsaken till överaktivitet är faktumet att det inte finns något som att se en skådespelare engagera sig i den fina konsten att landskapet tuggar. Nej, överaktivering kommer vanligtvis inte att vinna någon Oscar, men det är något magiskt med att titta på den perfekta WTF-scenen med en skådespelare som har beslutat att bara gå ut och ge världen ett ögonblick när de definitivt tappade sinnet. De får oss att skratta, de får oss att krypa, men mestadels skapar de finaste ögonblicken med överaktivitet ett eget legendariskt arv.
Här är de 15 mest legendariska ögonblicken av överaktivitet i filmhistorien.
15 Al Pacinos förhörsmetoder i värme
Al Pacinos övergång till en överaktör var långsam. Vissa kan till och med kalla det graciöst. På 70-talet var Pacino känd som en av de största aktörerna i världen. Hans föreställningar i sådana filmer som The Godfather och Dog Day Afternoon var både subtila och skrämmande. Om du letar efter vändpunkten i Pacinos karriär vill du antagligen rikta fingret på Scarface. Det var inte Pacinos första flirt med överaktivitet, men det var filmen som lät alla veta att mannen var en av de allra bästa tuggarna.
Denna scen i Heat framstår som Pacinos mest anmärkningsvärda ögonblick av överaktivitet av ett par skäl. Till skillnad från många andra filmer och roller som innehåller Pacino som går hela tiden, är Heat faktiskt en ganska återhållen film för det mesta. Det är tills denna scen, där Pacino skriker på ett vittne om finformade rumpor och deras övertygande krafter. Uppenbarligen beror det på att Pacino improviserade scenen och regissören Michael Mann bestämde sig för att bara lämna den kvar. Det är svårt att skylla på honom när du tittar på den här scenen för 50: e gången och börjar uppskatta glansen av Pacino att få filmens värde av överaktivitet gjort i bara några sekunder.
14 Gary Oldman efterlyser ALLA! I Léon: The Professional
Gary Oldman är en så stor karaktär av skådespelare att den enda rollen som vi inte är helt säkra på att han kan spela är ledningen i en film om Gary Oldmans liv. Hans förmåga att försvinna i nästan vilken karaktär som helst har lett till några av de mest minnesvärda rollerna i filmhistorien. Trots sina stora talanger är Oldman nästan alltid det mest minnesvärda när han är överaktiv. Det är bara något magiskt med att en av de mest begåvade skådespelarna i världen ringer upp till 11 och vägrar att visa återhållsamhet.
Även om det inte finns någon brist på minnesvärda Oldman-överaktiva ögonblick, är det omöjligt att inte betrakta denna enda rad som lästs från Léon: The Professional som hans mästerverk. Under The Professional kommer vi att förstå att Oldmans Stansfield-karaktär är otroligt knäpp. Det är dock just nu att han går från knäppa till vansinniga. Oldmans rop av "Alla!" som svar på en fråga om hur många män att skicka är den typ av läsning som en skådespelare kan ge bara för att bidra till uttagen. Det har också blivit det ikoniska ögonblicket i en ganska ikonisk film.
13 Raúl Juliá förvandlas till en levande videospelkaraktär under Street Fighters sista strid
För att vara helt tydlig skulle vi aldrig drömma om att håna den sena, stora Raúl Juliá eller hans prestation i den här filmen. Tvärtom, faktiskt. Det är på grund av Julias föreställning att Street Fighter vanligtvis kommer ihåg som en av de fantastiska filmerna "så dåligt att det är bra". Det har sagts att anledningen till att Juliá tog den här rollen i första hand var att han ville spendera mer tid med sina barn, som så råkar vara fans av spelen. Låt oss alla tacka Juliás barn för att de motiverade honom att ge en av de mest älskvärda överdrivna skurkföreställningarna någonsin.
När det gäller överaktivering är höjdpunkten i Juliás tur som M. Bison verkligen hans sista kamp mot Van Dammes Guile. Man kan föreställa sig att Juliá tittar på den här scenen som innebär att han skjuter blixtnedslag och flyger runt i rummet och beslutar att återhållsamhet inte längre är ett alternativ. Under dessa sista ögonblick förklarar Juliá sig vara en gud av oöverträffad makt. Med tanke på briljansen i hans framträdande tenderar vi att hålla med.
12 John Travolta pratar om galaxerna han har erövrat på slagfältets jord
Det finns två typer av människor på denna planet: de som har sett Battlefield Earth och de som fortfarande behåller ett visst hopp för mänsklighetens utsikter. Långvarig scientolog John Travolta beslutade att L. Ron Hubbards roman Battlefield Earth från 1982 var det perfekta källmaterialet för nästa stora sci-fi-blockbuster. Många studior var inte överens. Så småningom hittade Travolta finansiering för sin film och fortsatte att bevisa att alla som tvivlade på honom i denna strävan - utan tvekan hade rätt. Det är verkligen en av de värsta filmerna som någonsin gjorts.
I Travoltas försvar gav mannen allt under varje scen. Kanske agerar under antagandet att varje scen i den här filmen var en kandidat för hans föreställda prisutnämningsrullar, bestämde veteranskådespelaren att han inte kunde lämna något landskap otuggat. Ingen scen tog en hårdare bit från Travolta än detta relativt oviktiga ögonblick då han förkunnar att han utbildades för att erövra galaxer medan andra lärde sig att stava deras namn. Hans leverans av denna linje är unik genom att sådan skådespel vanligtvis är reserverad för åttaåringar i ett Shakespearian-teaterstycke, och det är rätt hemma i denna episkt katastrofala kassabomb.
11 Tommy Wiseau använder rummet för att informera oss om att han rivs sönder
Generellt sett, om du ser att någon har beslutat att skriva, regissera och spela i sin egen film, bör din första instinkt vara att tänka ”fåfänga-projekt”. Oftare än inte kommer du att ha rätt. Du kommer säkert att ha rätt när det gäller Tommy Wiseaus ökända film från 2003, The Room. Alla kända bevis tyder på att Wiseau hade för avsikt att göra ett komplicerat drama med olika karaktärer vars liv var sammanflätade. Vad han slutade med är en strukturellt förvirrande röra som lämnade tittarna inget annat alternativ än att skratta. Annars riskerade de att förlora sinnet för att försöka lista ut vad som hände.
Snarare än att försöka lösa upp den röran som Wiseau skapade med sina bidrag bakom kulisserna, låt oss bara uppskatta glansen av hans prestanda på skärmen. Wiseau vill att du ska tro att hans karaktär Johnny är någon form av lysande fyr av nästan perfektion. I sanning är han bara ett slags nöje med fåfänga. Johnny är till synes modellerad efter en James Dean-karaktär, vilket blir desto mer uppenbart när Wiseau spottar ut den här klassiska linjen från Rebel Without A Cause. På något sätt lyckas han gå ännu längre över-the-top med det.
10 Pierce Brosnan går ut när man berättar för någon var de ska bo i taffin
Pierce Brosnan har inte riktigt rykte för att vara en överaktör. Om något spelar han vanligtvis den stiliga och suave raka mannen som en kontrast till mer animerade skådespelare som Robin Williams och Sean Bean. Ibland gör dock en skådespelare som inte har ett rykte för den stilen desto mer minnesvärd när de plötsligt bestämmer sig för att skruva upp den till 11. Det är därför som någon som snubblar på den till stor del glömda filmen från 1988 går bort från den och frågar sig bara vad i helvete var fel med Pierce Brosnan under inspelningen av den här filmen.
Taffin är i huvudsak ett förhärligat fordon för hur lite Brosnan verkade ge en jävla under denna tid. Filmen har beskrivits av vissa som den irländska versionen av Road House, som åtminstone är en ganska exakt representation av den typ av absurditet som inträffar under dess körtid. Ingen rad som läses i Road House kan jämföras med det ögonblick som Brosnan ropar "Du kanske inte borde bo här!" på ett sätt som kombinerar det bästa av att pludra med de värsta förmedlade känslorna. Han får en hel del körsträcka ut ur en linje som tar de flesta några sekunder att slutföra.
9 Eddie Redmayne SKAPAR LIV … och förstör det i Jupiter stigande
Jupiter Ascending är en film som verkar tro att den är mer episk än den faktiskt är. Det är listat som en rymdopera, som, så långt strikt klassificering går, är vettigt. Denna film från Wachowskis har säkert alla varumärkesegenskaper som en rymdopera. Faktum är att dess välvda historia - berättad över flera iscensättningspunkter i universum med hjälp av flera distinkta karaktärer - kan ha varit grunden för en stor rymdopera om det inte var för att filmen är direkt hemsk på nästan all respekt som betyder något.
Den enda skådespelaren som verkar ha blivit ledtrådad till detta är Eddie Redmayne. Samma år som Mr. Redmayne fick en Oscar-nominering för sin roll i The Danish Girl, tog han också rollen som Balem i Jupiter Ascending. Ärligt talat borde akademin ha erkänt denna roll istället. När allt kommer omkring är det denna föreställning som kommer att komma ihåg i många år framöver tack vare Redmaynes beslut att prata i antingen viskning eller skrik med slumpmässiga intervall. Scenen där Redmayne informerar publiken att han skapar liv och förstör det är kanske den största förekomsten av en skådespelare som säger den tysta delen hög och den höga delen tyst. Man kan bara föreställa sig vad han skulle ha gjort med Kylo Ren.
8 Faye Dunaway ser till att ingen någonsin använder en trådhängare igen efter mamma Kära
Mommy Dearest är filmatiseringen av en expose skriven av dotter till skådespelerskan Joan Crawford. Vissa bestrider detaljerna i Christina Crawfords berättelse, men den allmänna sammanfattningen av hennes bok är att Joan Crawford var en absolut galning bakom kulisserna. Med utgångspunkt från Christinas påstående att Joan kan ha adopterat henne som en del av ett reklamstunt, målar hon en mycket levande bild av en person som inte var emot att göra saker som att fästa sina barn i sängen för att se till att de inte gjorde det sömnpromenad.
Det mest minnesvärda ögonblicket från historien har alltid varit Christinas anklagelse om att Joan skulle straffa sina barn för att ha använt trådhängare i motsats till deras överlägsna alternativ. Skådespelerskan Faye Dunaway måste ha varit ett särskilt stort fan av det här ögonblicket, eftersom hennes skildring av Joan Crawford framhävs av ett ögonblick där Joan har en av de allra senaste stora nedbrytningarna i filmhistorien när det gäller trådhängare. Dunaways skrik av "Inga trådhängare!" är tillräckligt episkt, men det som verkligen säljer just nu är hennes nästan omänskliga ansiktsuttryck. Det är som att hennes skalle försöker fly hennes hud.
7 Darren Ewing Laments Fakta att han ska äta i Troll 2
Vissa säger att Troll 2 är den värsta film som någonsin gjorts. Det finns till och med en dokumentär om filmen om detta. Men den känslan kunde inte vara längre ifrån sanningen. Troll 2 är en väldigt dålig film i traditionell mening, men det är också en väldigt underhållande nedgång i checklistan med nästan allt du förmodligen inte borde göra när du gör en film. Det är den goda typen av dåligt, den typ av dåligt som inte får dig att känna att du har fysisk smärta och är alltid bra för ett solidt skratt eller två.
Som sådan är vi inte ens helt positiva om det är rättvist att klassificera Darren Ewings rop av "Herregud!" som överaktiv, när det är svårt att säga att någon kunde ha levererat raden ”De äter henne
och sedan ska de äta mig! ” med någon verklig övertygelse. Det är ganska troligt att Ewing hade samma reaktion och bara bestämde sig för att om det inte finns något bra sätt att leverera denna riktigt hemska linje, så kan han lika gärna säga det på ett mest minnesvärt hemskt sätt. Om så är fallet, uppdraget gjort, herre.
6 Frank Langellas avslutande monolog gör universums mästare bättre än den borde vara
En gång i en generation (faktiskt händer det mycket oftare än så) bestämmer en bra skådespelare att säga "skruva det" och tar en roll i en riktigt hemsk film. Förutom det universella "vad gör de i detta?" tittarens reaktion, är resultaten av denna inställning ofta blandade. Ofta slutar det bara bli ett svart märke på deras CV. Ibland kommer dock en skådespelare och visar en föreställning i en film så stor att den nästan räddar hela affären.
Frank Langellas framträdande i Masters of the Universe är en sådan instans av denna effekt. För att vara säker räddar Langella inte helt Masters of the Universe, men han lyckas maximera varje ögonblick han är på skärmen genom att förvandla till en föreställning som även den löjliga animerade versionen av Skeletor skulle vara stolt över. Det kulminerar i ett ögonblick när Skeletor tar absolut kraft och levererar en monolog så melodramatisk att den ensam motiverar konsten att den melodramatiska, Shakespeare-talmetoden.
5 Jeremy Irons kallar för en drake ilska i fängelsehålor och drakar
Vi har alla tagit ett lönecheckjobb. Det kanske inte har varit jobbet du ville ha under resten av ditt liv (eller, du vet, till och med under en månad), men du behövde helt enkelt pengarna som de erbjöd. De flesta av dessa jobb kännetecknas av dåliga jobbprestationer. När allt kommer omkring, om du inte är entusiastisk över en spelning, är det självklart att du inte kommer att göra ditt bästa. Tack och lov är Jeremy Irons inte så. Det är troligt att han tog den här rollen i Dungeon and Dragons för pengarna, men det hindrade honom inte från att stjäla showen.
Om du spelade ett spel Dungeons and Dragons med någon som hade hälften av den övertygelse som Mr. Irons visar i den här filmen, skulle det vara den största kampanjen någonsin. Strykjärn ger inget för om han tas på allvar. Han vill bara se till att han sätter sin kropp och själ i varje rad som uttalas. Det är diskutabelt vilken av dessa rader som är bäst, men i våra ögon finns det inget som kan jämföras med att han skriker på en drake så att han kan använda varje uns av sin ilska innan han startar i ett snark / skratt som är utan filmlikhet. Strykjärn kunde lätt ha skickat in den här, och vi är evigt tacksamma för att han inte gjorde det.
4 Ian McDiarmid blir kejsaren av överaktivering i Star Wars: avsnitt III
Overacting är en generellt negativ term, vilket verkligen är synd. Det finns mycket värre synder i skådespelet än att gå över-the-top. Låt oss till exempel ta en stund att jämföra Hayden Christensens och Ian McDiarmids skådespelare i Star Wars: Episode III. Christensen engagerar sig ibland i överaktivitet, men hans prestation beskrivs bäst som en halvvaken körning genom några riktigt hemska linjer. McDiarmid springer inte bara genom sina linjer; han tar dem vid halsen, skakar dem runt omkring och tvingar dem att böja sig för sin handlande vilja.
Varför exakt bestämde sig den reserverade McDiarmid för att bara gå ut med sin officiella omvandling från senator Palpatine till kejsaren är något av ett mysterium. Det spelar dock ingen roll. Det enda som spelar roll är att hans engagemang för scen-tuggning ledde till några av de mest löjliga linjeläsningarna i Star Wars-historien. Hans attack mot Mace Windu är särskilt episk. Oavsett om han morrar ordet "nej" eller gör sitt bästa Raul Julia-imitering när han skjuter belysning från fingertopparna, förvandlar McDiarmid detta viktiga ögonblick till den ultimata iscensättningsplatsen för fördelarna med överaktivitet.
3 William Shatners Khan Scream Turns A Dramatic Star Trek II Moment Into A Meme
William Shatners skådespelarkarriär är en serie legendariska överaktiva stunder. Tidigt upptäckte Shatner att genom att leverera sina linjer på ett mycket stiligt sätt kunde han skilja sig från sina kollegor och förtjäna kärleken till fans överallt. Denna stil utvecklades genom åren och så småningom kom att definiera rollen som kapten James T. Kirk. Shatner kan ha många, många ögonblick av överaktiv glans som är fylld av hela sin karriär, men oavsett hans största ögonblick är det ingen tvekan om att det inträffade någon gång under hans tid som kapten för Enterprise.
Så långt det går, hur kan du eventuellt förneka att Shatners "Khaaaaannnn!" skrik från Star Trek II: The Wrath of Khan är skådespelarens finaste överaktiva ögonblick? Den här handlar om sammanhang. Ricardo Montalban trodde att han kunde överträffa Kirk genom att hålla ett tvingat, långsamt tal om hur han skulle lämna Kirk för att dö. Han var död fel, och Shatner klargjorde detta genom att leverera en enkel radläsning med så upprörande nivåer av ilska att den bokstavligen ekade i hela universum.
2 Liar Liar's Courtroom Scene blir ett monument för Jim Carreys briljans
Jim Carrey var inte den första fysiska komikern på lång sikt. Hans föregångare i det avseendet är för många för att kunna nämna dem fullständigt här. Carrey är dock utan tvekan den mest framgångsrika fysiska komikern genom tiderna, åtminstone ur kassakontor. Vad gjorde Carrey till en sådan väckande framgång? Talang, mestadels, men hans villighet att gå utöver plikten när det gäller att ge allt för varje steg på vägen spelade verkligen en roll. Mannen är en boll av ren energi som inte kan stoppas. Han kan bara beundras.
Medan vi beundrar hans förmåga att öververka med de bästa, måste en speciell nick gå till hans föreställning i Liar Liar. Även om inte nödvändigtvis Carreys bästa film, Liar Liar gjordes vid en tidpunkt då Carrey var på toppen av sina krafter och verkligen testade gränserna för hur mycket komedi som kunde pressas ut ur hans föredragna stil. Dessa gränser kan ha brutits under scenen där Carrey tvingas försvara en klient utan att ljuga. Oavsett om han drar ifrån sig sitt eget ansikte eller bara producerar ljud som ingen människa borde kunna göra, lyser Carreys smärta genom varje överaktiv ögonblick.
1 Nicolas Cage reciterar alfabetet och börjar sitt arv i Vampires kyss
Det är viktigt att ibland påminna oss om att Nicolas Cage vann en Oscar. Tänk på att han inte vann en Oscar för att det var ett torrt år i Hollywood eller att någon vid makten helt enkelt inte gick av deras rocker; han vann det för att han visade en fantastisk prestation. Han har faktiskt visat flera sådana föreställningar. De flesta kommer emellertid för alltid att associera Cage med otroligt överdrivna ögonblick. Detta är förståeligt. Det finns ingen som kan jämföras med Cage när det gäller ren överdrivande löjlighet.
Medan vissa kommer att hävda att hans "Inte bin!" linje i The Wicker Man är skådespelarens mest ikoniska ögonblick för överaktivitet, det finns egentligen inget som prestanda i filmen Vampire's Kiss från 1988. Cage satte en ganska hög bar för sin karriär i den här. Ta till exempel den här scenen där han reciterar hela alfabetet för att bevisa en punkt om hur ett arkivsystem fungerar. På papper borde ingenting vara tråkigare än att se en skådespelare recitera alfabetet. Cage gör det dock med sådan gusto och fysiskt påstående att du är tvungen att titta på. Det är omöjligt att inte göra det.
---
Vilken är din favoritscene i filmhistoria? Låt oss veta i kommentarerna.