Kan en film vara bra och samtidigt göra att du aldrig vill titta på den igen? Det verkar som en slags vriden paradox, men det finns fantastiska filmer som är så tarmfyllda, så deprimerande att en visning är mer än nödvändigt.
Det finns många anledningar till varför du bara skulle titta på en film en gång. De kan vara störande, förvirrande eller helt enkelt dåliga, men de kommande 15 posterna på den här listan är mentalt utmattande. Det här är filmerna som inte lämnar dig med varma, suddiga känslor när du lämnar teatern. Faktum är att de gör exakt motsatsen och lämnar dig i ett tillstånd av chock och vördnad utan önskan att någonsin titta på det igen. Återigen säger vi inte att dessa filmer är dåliga. Tvärtom, eftersom de får dig att känna känslor så kraftfulla, så råa att du kanske aldrig vill se dem igen.
Här är 15 filmer så deprimerande att du bara kan se dem en gång.
15 Manchester by the Sea
Medan kritiker allmänt var överens om att förra årets Manchester by the Sea var en fantastisk film, var de också överens om att det är en enorm downer att sitta igenom. I sin Oscar-vinnande roll spelar Casey Affleck Lee, en deprimerad fackman som hemsöks av en tragisk händelse. När hans bror dör tvingas han bli vårdnadshavare för sin tonåriga brorson, men brottas med tanken att bo i staden där all hans smärta härrör från.
Filmen är den ena känslomässiga tarmstansen efter den andra när vi ser Lee medvetet hamna i slagsmål, skjuta bort människorna som älskar honom, dricka sig i en dumhet och äntligen inser att det inte kommer tillbaka från de mörka tankarna som nu konsumerar honom. Medan Manchester visar en rad spektakulära skådespelare, får skådespelet publiken att gråta ögonen och tacka himlen för att deras liv inte är lika deprimerande som de i filmen.
14 pojkar gråter inte
Baserat på faktiska händelser berättar Boys Don't Cry historien om Brandon Teena, den nya populära killen i en liten Nebraskan stad. Han tillbringar sin tid med att umgås med sina vänner och charma de lokala kvinnorna, som beskriver Brandon som en av de mest känsliga män de någonsin har träffat. Brandon verkar ha ett ganska sött liv tills hans närmaste vänner får reda på en livsförändrande hemlighet: Brandon Teena föddes faktiskt som en kvinna som heter Teena Bradon.
I rollen som vann skådespelerskan sin första Oscar, förmedlar Hillary Swank alla smärtsamma känslor under hela Boys Don't Cry. Även om manuset är vackert skrivet är det Swanks föreställning som väger tittarens hjärta. Brandons identitet förvandlas bortom bara man eller kvinna. Swanks prestanda är så rå att det är som att titta på utförandet av Brandons själ på skärmen, vilket gör det mycket svårare att bära vid en andra eller tredje gång tittar efter den hjärtskärande finalen.
13 Maskinisten
Läskigt, dyster och tragiskt, The Machinist berättar historien om Trevor Reznik, en industriarbetare som konsumeras av rädsla och paranoia. Han kunde inte sova och börja ifrågasätta sin egen förnuft, och Trevors liv börjar röra sig framför hans ögon. Filmen blir allt svårare att titta på när Trevor förstör något gott i sitt liv, hemsökt av hans skyldiga medvetna. Den sista handlingen avslöjar den tragiska händelsen som har fått honom att bli galen, och det är ännu mer hjärtskärande att se karaktärens sorgliga insikt om sitt eget hemska brott.
Det som verkligen håller The Machinist som en enda filmtyp är Trevors sjukligt ohälsosamma kroppsbyggnad. Christian Bale är en skådespelare som är känd för att gå en extra mil för sina karaktärer och förlora 65 pund för att spela den paranoida Trevor i The Machinist. Ännu mer överraskande är att Bale efter filminspelningen satte på sig nästan 60 kilo muskler för att spela Dark Knight i Batman Begins, vilket är en mycket mer upplyftande affär.
12 Pianisten
Regisserad av Roman Polanski, The Pianist är en så sorglig berättelse att det är svårt att tro att den baserades på en sann historia. Wladyslaw Szpilman är en judisk radiostationspianist, en av de mest skickliga spelarna i hela Polen, som tvingas in i Warszawagetto under de första dagarna av andra världskriget. Efter att ha separerats från sin familj under operation Reinhard gömmer sig Sladyslaw sig som en judisk flykting och kämpar för att överleva den död och förstörelse som följer vid Warszawagetto.
Liksom många filmer som skildrar de fruktansvärda händelserna kring förintelsen är The Pianist obevekligt grov och realistisk. Vi ser när Sladyslaws värld slits sönder framför honom när hans familj tas bort till ett koncentrationsläger och hans liv reduceras till ett skal av dess tidigare ära. Ingenting här känns iscensatt. Faktum är att Pianisten är så uppenbart realistisk att du glömmer att du alls tittar på en film. Sladyslaws smärta är så rå att det kan vara för hjärtskärande att sitta igenom filmen en andra gång.
11 Precious: Baserat på den nya "Push" av Sapphire
Precious: Baserat på romanen "Push" av Sapphire fick inget annat än positiv feedback när den släpptes 2009, och samlade sex Oscar-nomineringar inklusive en nom för skådespelerskan Gabourey Sidibe och en vinst för skådespelerskan Mo'Nique. Varför skulle du inte titta på en tilldelad film som den här mer än en gång? Tja, för så upplyftande som filmens budskap är majoriteten av körtiden rentav själskrossande.
Filmen målar i detalj det mardrömsamma livet som Precious måste genomgå 1987 Harlem. Hon är en känslomässigt ärrad tonåring, utsatt för fysiska, mentala och sexuella övergrepp. Hennes far våldtog henne och resulterade i ett barn som hon tar hand om i ett bostadsprojekt. Hon bor hos sin mamma, som också verbalt och fysiskt missbrukar Precious under hela filmen. Även om slutet ger en något lycklig slutsats när Precious hämtar sin GED, är vägen dit så ansträngande och dyster att tittaren kan ha svårt att sitta igenom den två gånger.
10 21 gram
Innan Alejandro G. Iñárritu samlade in ett antal utmärkelser med Birdman och The Revenant regisserade han detta brott / drama från 2003 om en freak-olycka som sammanför tre djupt bristfälliga individer: Paul Rivers (Sean Penn), en matematiker som fastnat i ett kärlekslöst äktenskap; Christina Peck (Naomi Watts), en förorts hemmafru; och Jack Jordan (Benicio Del Torro), en ex-con som försöker ändra sina vägar. Tillsammans tvingas de konfrontera vissa sanningar och skuld som drabbar var och en av dem.
Precis som hans andra film, Babel, leker Iñárritu med tidslinjen 21 gram och väver samman separata berättelser som ansluter sig under filmens gång. Var och en av de tre huvudaktörerna är helt trovärdiga i sina framträdanden, och förmedlar perfekt deras smärta och tarmförstörande känslor till publiken. Filmen avslöjar de mänskliga tillståndens nakna ben när de presenteras med livets svåraste ögonblick, ögonblick som kan vara för obehagliga att titta på på en sekund gå runt.
9 Pianoläraren
Störande, deprimerande och ibland överväldigande lämnar pianoläraren dig fysiskt tömd till utmattning. Ansvarig för andra dystra bioupplevelser som Amour och Funny Games, levererar regissören Michael Haneke en film som lämnar betraktarens mage bunden i en knut och gisper efter luft under större delen av körtiden. Det är en helt visceral upplevelse som handlar om obehagliga ämnen som sado-masochism och mycket dysfunktionella relationer.
Dess huvudkaraktär, Erika, spelad så levande av Isabelle Huppert, har en besatthet av våldsamma sexuella fantasier, men hon lyckas fortfarande behålla publikens sympati tack vare hennes isolering och Hupperts hjärtskärande prestanda. Hennes mentala slaveri mot sin mamma och hennes önskan att bli romantiskt involverad med en av hennes elever är en form av mental och fysisk tortyr som nästan inte är konkurrerande mot karaktärer i andra filmer. Medan The Piano Teacher är en spännande filmupplevelse, är det också djupt störande nog för att du ska gissa en andra tittning.
8 Oåterkallelig
I omvänd kronologisk ordning berättar irreversibel om händelserna under en oroväckande natt i Paris. Monica Bellucci spelar Alex, en kvinna som våldtäktas och slås av en främling i en gångväg. Därefter tar hennes pojkvän och ex-älskare, Pierre och Marcus, saken i egna händer när de letar efter Alexs angripare. Det slutar, eller snarare, börjar med att de två männen brutalt dödar en man som de tror är Alexs angripare.
Många kallar irreversibel en av de mest störande filmerna de någonsin har sett och det är inte svårt att se varför. Filmen har blivit ökänd för Alexs fruktansvärda våldtäktsscen, som regissören Gaspar Noé väljer att visa på ett grovt, realistiskt sätt och visar varje detalj från blodet i Alexs ansikte till hennes angripares könsorgan. Det pågår en absurd tid, vilket gör tittaren helt obekväm i processen. Även om filmen är häpnadsväckande på teknisk nivå, gör dess början skildring av våld detta till en enastående tittarupplevelse för de flesta.
7 Lycka
Lycka kan ha en av de mest vilseledande titlarna i filmhistorien. Det är en otroligt tuff klocka som är mörk, traumatisk och allt annat än glad. Även om Todd Solondz film är märkt som en satirisk komedi är dess humor ibland gränsöverskridande. Utforskar livet för tre systrar och deras familjer, målar Lycka ett porträtt av den desperata sökning vi alla gör för att hitta någon form av mänsklig koppling.
Många av filmens karaktärer är djupt fördärvade, inklusive Bill, spelad av Dylan Baker, som är en pedofil som blir besatt av sin sons manliga klasskamrat. Det tunga ämnet och den fördärvade dialogen gör detta till en utmanande klocka för även de mest erfarna filmåkarna, och de sexuella scenerna är så obekväma att Sundance Film Festival till och med vägrade att spela filmen för publiken. Lycka lämnar betraktaren i ett tillstånd av chock som så få mörka komedier någonsin försöker dra av sig.
6 Dancer in the Dark
Regissören Lars Von Trier ansvarar för ett antal dystra filmer under hela sin karriär, men av dem alla är Dancer in the Dark utan tvekan den dysteraste. Med den isländska sångerskan Bjork berättar den historien om en fattig invandrare och hennes son som reser till Amerika för att göra ett bättre liv för sig själva. Det blir snart uppenbart att det är lättare att säga än gjort att skapa ett bättre liv.
Tack vare en ärftlig degenerativ sjukdom tillbringar Björks karaktär Selma större delen av filmen gradvis blind när hon bryter ryggen på en fabrik. Hon bor i en trång husbil med sin 12-åriga son, som riskerar också att bli blind. Selmas situation går från dåligt till sämre när pengarna hon sparar för sin sons operation stjäls av en lokal sheriff som förråder hennes förtroende. Selmas nedåtgående spiral resulterar i en brutal final som sannolikt inte får dig att nå upprepningsknappen på din TV när krediterna börjar rulla.
5 Schindlers lista
Det finns massor av deprimerande filmer på den här listan, men inte av dem sträcker sig i bröstet, drar ut ditt hjärta och trampar över det helt som i Schindlers lista. Chansen är stor att du förmodligen har gått igenom Steven Spielbergs viscerala drama under andra världskriget minst en gång, troligen i skolan, men har varit tveksam att titta på det någonsin igen.
Baserat på romanen Schindlers Ark av Thomas Keneally berättar filmen historien om Oskar Schindler, en pragmatisk tysk affärsman som räddade livet för mer än tusen judiska flyktingar under förintelsen genom att anställa dem för att arbeta i sina fabriker. Medan filmen förmedlar den mänskliga andens uppfinningsrikedom, är Spielbergs realistiska skildringar av andra världskrigets koncentrationsläger allt annat än upplyftande.
Filmen filmas i skarpt svartvitt och visar händelserna som om de faktiskt händer och gör det ännu skrämmande när vi kommer ihåg att de verkligen gjorde det. Vi lär oss om förintelsen i historiekursen i skolan, men att faktiskt se det utvecklas framför dig är en helt annan upplevelse, vilket gör Schindlers lista inte bara till en av de mest deprimerande filmerna som någonsin gjorts utan till en av de viktigaste.
4 12 år en slav
Få filmer visar slaveriets fruktansvärda natur så levande som 12 Years a Slave. Steve McQueens viscerala film om Solomon Northrups liv är en av de svåraste filmerna att få igenom och lämnar tittaren känslomässigt dränerad av finalen. Att se Northrop gå från fri man till slav är hjärtskärande då han sönderdelas från sin familj och säljs till träldom. Han möter grymhet av en ondskefull slavägare, som är personifieringen av ondskan själv, men på något sätt behåller sin mänsklighet under detta livsförändrande odyssey.
Det är viktigt att komma ihåg när man tittade på 12 Years a Slave att Solon Northrup var en riktig person som levde igenom alla de fasansfulla händelser som skildras. Det är helt häpnadsväckande att tro att det fanns en tid i historien då grymheter som de mot Northrup faktiskt inträffade och på vissa ställen fortfarande inträffar idag. Barbariteten vid avhumanisering, att behandla människor som inget annat än egendom, är inte lätt att filma. Många av scenerna är så svåra att sitta igenom, inklusive Patseys groteska piskning, att det är nästan outhärdligt att titta på dem en andra gång.
3 Kristi passion
Det finns gott om filmer på den här listan med blodigt våld, men Kristi passion kan vara den blodigaste. När det släpptes, hade Mel Gibsons kristna epos ett intäkter på över 600 miljoner dollar under sin imponerande kassakörning. Det decimerade poster som den mest intäktsfulla religiösa filmen genom tiderna, men om vi är ärliga mot oss själva är det förmodligen inte en film du ska kasta på under en regnig söndag eftermiddag.
Majoriteten av The Passion of the Christ's runtime ägnas åt att se en man torteras, vilket är ganska svårt att sitta igenom. De sista 12 timmarna av Jesus Kristus liv är så grafiskt avbildade att det är nästan omöjligt att avsluta hela prövningen på full mage. Vi ser med skräck när Kristus piskas, slås och korsfästs till ett träkors, och det är lika blodigt och obehagligt som man tror. Den onda brutaliteten är så obekväm, så hjärtskärande att det är en prestation i och för sig att avsluta filmen på första gången.
2 Hotel Rwanda
Under de tidiga 1990-talet ägde några av de mest avskyvärda brotten i mänsklighetens historia rum i landet Rwanda när totalt en miljon tutsiflyktingar slaktades på bara tre korta månader. Dessa händelser väcktes till liv i Hotel Rwanda 2004, som berättar historien om Paul Rusesabagina, en vanlig hotellchef som räddar tusentals flyktingar genom att skydda dem på hotellet han hanterar.
Med tanke på sitt intensiva ämne är Hotel Rwanda inte för svaga hjärtan. Den visar ett av de största folkmordet i mänsklighetens historia där otydliga handlingar utfördes mot hundratusentals försvarslösa flyktingar. I ett fall går Paul (Don Cheadle) ut ur sin bil och snubblar över ett föremål på vägen. När dimman lyfter upptäcker Paul att tusentals döda kroppar sprids ut på motorvägen som sträcker sig i mil. Det är bara ett av många tillfällen av de hemska grymheterna som Hotel Rwanda framkallar och att tittaren kanske inte vill sitta igenom.
1 Requiem for a Dream
Många av posterna på den här listan handlar om de mest skrämmande händelserna i människans historia. Schindlers lista och pianisten visar grymheterna i andra världskrigets koncentrationsläger, medan 12 år en slav behandlar de omänskliga förhållandena för slaveri. Vår första plats handlar dock inte om folkmord eller en tragedi i global skala; det handlar helt enkelt om fyra invånare i Coney Island som kämpar med sitt beroende av droger. Sättet som regissören Darren Aronofsky fångar upp det filmberoendet gör Requiem for a Dream till den mest deprimerande filmen som vi kan tänka oss.
Requiem är lika fascinerande av en film som den är skrämmande. Varje karaktär ser att deras liv går ut ur kontroll till en punkt utan återkomst, oavsett om det är Saras beroende av ordinerade smärtstillande medel eller hennes son Harrys beroende av hjältinna. I slutet splittras deras drömmar om ett bättre liv helt. Sara är inlagd på sjukhus för sina paranoida vanföreställningar, Harry slutar med att amputera armen och hans flickvän Marion tvingas till fördärvade sexuella handlingar för ytterligare ett slag. Requiem for a Dream fångar intensivt hur droger leder till självförstörande besatthet, vilket gör det till en visuell framställning av en mardröm som är omöjlig att glömma.