Sedan sin debut 2005 på Nickelodeon har Avatar: The Last Airbender fått en enorm fanbas tack vare sin nya inställning till animering och berättande. Från fantastiska kampsekvenser som blandar verklig världs kampsport med övernaturliga krafter till berättelser med fokus på krigskostnader och politikens karaktär, serien tittade på en uppfriskande vuxen titt på världen genom linsen av fantasygenren. Längs vägen innehöll den också massor av hjärta och massor av absurd humor och vann över fans i alla åldersgrupper.
Under 61 avsnitt berättade showen historien om Aang och hans kompisars ansträngningar att befria världen från förtryckets ok och stoppa ett orättvist krig. Och mellan den ursprungliga showens tre säsonger, eller "Books", tillsammans med en spinoff-serie, en massa videospel och grafiska romaner, och ja, till och med en hemsk live-actionfilm, utvecklade serien berättelsen om Avatar och manipulationen av de fyra elementen. Det inspirerade också en hängiven efterföljare och vann många priser samtidigt som han fick massor av kritikerros. Som sådan har Avatar en rik historia bakom kulisserna full av övergivna historier, roliga anekdoter och massor av fängslande trivia.
Här är 16 saker du aldrig visste om avatar: The Last Airbender.
16 Toph designades ursprungligen som en skrymmande, synad man
En av de mest älskade karaktärerna i Avatar- serien är den blinda Earthbender Toph. Trots att hennes lilla kroppsvikt och fysiska funktionsnedsättning ofta används av motståndare för att underskatta henne - vilket gör hennes oundvikliga seger allt sötare - var hon ursprungligen tänkt som en helt annan karaktär.
När Toph först designades som showens primära Earthbender, såg hon sig vara manlig. På ett stadium var hon en tonårspojke, i ett annat var hon en skrymmande vuxen. Dessa senare mock-ups skulle senare ta hänsyn till utseendet på några andra karaktärer, men tonhöjden för att göra henne till en liten, blind tjej började ursprungligen som en pipedröm.
Seriens författare Aaron Ehasz slog upp idén om den eventuella Toph och tänkte att intill varandra med de massiva brottare hon först möter skulle vara mycket underhållande. Medskapare Bryan Konietzko avvisade först idén, men den nya versionen av Toph kastades fortfarande i mixen. I slutändan skulle konceptet ta sig in i showen, med Konietzko som så småningom utsåg Toph till en av hans favoritkaraktärer i showen.
15 Benders identiteter i öppningen
För fans av Avatar är öppningen av varje avsnitt välkänd, med varje element som namnges och demonstreras tillsammans med en viss utövare. Tidigt i showens körning verkar var och en av dessa Benders bara vara slumpmässiga krigare utan koppling till showen. När serien fortskrider blir det dock klart vem var och en är.
Den första som känns igen är Roku, som demonstrerar Avatars kraft som den person som föregick Aang. Vi möter sedan Azula som en ung flicka i avsnitt 12 innan vi träffar henne mer formellt i bok 2. Då är det tydligt att hon är Firebender i öppningen. Mästare Pakku, Northern Water Tribe-mästaren är Waterbender, med Earthbender som den mer obskyra läraren Sud. Även om det visade sig vara Roku's Earthbending-lärare senare i serien, bygger Sud också på de tidiga designerna för Toph.
Airbender är den mest omtvistade i gruppen. Många hävdar att det är en äldre version av Aang, även om Bender i fråga ser märkbart annorlunda ut än den äldre Aang som ses i Korra år senare. Andra hävdar att det är Monk Gyatso, med ännu fler hävdar att det helt enkelt är en bakgrund Airbender sett under serien.
14 Katara och Zuko skulle sluta tillsammans
I de flesta genreshower måste avsändarna släcka de minsta smulorna i ett potentiellt förhållande för att se det som en möjlighet. För dem som hoppas kunna se Katara och Zuko hamna tillsammans finns det dock gott om bevis. Med tanke på TV-tropes hade Katara som slutade med Aang eller Zuko gott om bevis. Många av kreativen bakom showen planerade dock länge att Zuko och Katara äntligen skulle bli kär.
Med tanke på åldersgapet mellan Aang och Katara och den mer uppenbara karaktären av att de hamnade tillsammans, var planen under lång tid att sätta Waterbender och Firebender i ett förhållande. Till och med röstskådespelarna för varje karaktär har offentligt sagt att de tror att deras karaktärer har känslor för varandra, men att deras kärlek i slutändan inte var uppfylld.
Redan före Zuko hade Aang inte en chans, eftersom den manliga versionen av Toph ursprungligen var tänkt som ett kärleksintresse för Katara.
13 Katara och Zukos röstskådespelare arbetade tillsammans med en annan animerad kampsportutställning
För många Dante Basco och Mae Whitman är mest kända från sitt arbete på Hook och Scott Pilgrim vs the World , respektive. Deras röster har dock varit en del av ett antal animerade projekt under de senaste decennierna. Från 2005–07, medan Avatar var i full gång, spelade Basco och Whitman med i en annan animerad serie med kampsport.
Premiär på Nickelodeon-rival Disney Channel i januari 2005, American Dragon: Jake Long , historien kretsade kring Basco som Jake Long. En tonåring i New York som kan förvandlas till en drake, han måste möta en klan av drakemordare, inklusive hans krossa Rose, spelad av Whitman.
Rose och Jake måste balansera sin tvåkantiga relation i en berättelse om Romeo och Julia som involverar mindre självmord och fler drakar. Varar bara två säsonger, serien saknade kritik av Avatar , men är fortfarande ett sidoprojekt rolig värt att titta närmare för fans av paret aktörer.
12 Berättelsen har fortsatt som serietidningar
Medan Legend of Korra berörde de senare åren av Team Avatar 1.0 lite samtidigt som de utforskade den nya världen de hjälpte till att skapa, fokuserade det mest på den nya Avataren och hennes vänner. För fans som hoppas kunna spendera mer tid med Aang Gang har deras historia dock fortsatt i ett antal serier och grafiska romaner.
Under 2011 samlades en serie sidorättningar som publicerades i Nickelodeon Magazine för att bilda The Lost Adventures . Året därpå började seriens skapare Bryan Konietzko och Michael Dante DiMartino arbeta med nya berättelser som involverade karaktärerna. I samarbete med Gene Luen Yang för att skapa berättelsen skrevs fem grafiska romaner totalt mellan 2012 och 2017. Med illustrationskollektivet Gurihiru, mest känt för The Unbelievable Gwenpool, startade den nya uppsättningen berättelser med The Promise .
Efter att ha avslutat showen ser The Promise Aang försöka fullgöra sina plikter som Avatar medan Zuko försöker styra den brutna Fire Nation. Allt som allt det många serier bidrar till att ytterligare konkretisera värld Avatar och ställa in Korra .
11 Ödet till Zukos mor avslöjades i serierna
Ett av de största olösta mysterierna i Avatar- serien är vad som hände med Zukos mamma Ursa. Ursprungligen utarbetades en hel storyboard för avslöjandet innan den övergavs av skaparna. Det fanns till och med en plan vid ett tillfälle att göra det hela till en TV-film. Till slut tog serierna upp facklan och berättade resten av Ursas historia.
Under The Promise , The Search och Smoke and Shadow lär vi oss allt om Ursas förflutna och tidigare kärlek. Så småningom kommer hon till Fire Kingdom och gifter sig med Ozai och föds Zuko och Azula. När det gäller hennes ökända avgång avslöjas att hon skapade det gift som dödade hennes svärfar så att hennes man kunde stiga upp till tronen. Därifrån reser hon hem och får ett nytt ansikte och liv av en mystisk varelse. Så småningom har hon ett nytt barn, möter Azula och konfronterar till och med Ozai medan han är fängslad.
10 Det har varit en massa videospel
Med tanke på hur stor en hit den animerade serien var, är det ingen överraskning att den spunnades ut i andra medier. Bortsett från serierna och den skadade live-action-filmen förvandlades showen ofta till spel. Online skapade Nick dussintals olika spel med showens karaktärer och dess uppföljare. På konsolen dök upp ett halvt dussin titlar också.
Den första, uppkallad efter showen, innehöll de tre huvudpersonerna och Haru-resan som reser världen över för att bekämpa onda maskiner. Därifrån följde efterföljande spel olika delar av showen, från invasionen av Fire Nation till att hitta Aang en Earthbending lärare. Det har också förekommit spel med pussel, baseboll och chibi-stil, vilket visar att det inte finns något slut på innehållet som kan skapas från franchisen.
9 Showen använde en riktig kampkoreograf
Avatars sannhet är något helt unikt. Allt från uppmärksamhet till grafiska detaljer till musikpartituren, allt om showen hjälper dig att transportera dig till världen. Bortsett från seriens hjärta och humor har åtgärden länge berömts. Till skillnad från andra animerade föreställningar utmärker sig Avatar på stridscener tack vare att man använder en riktig kampsportkonsult. Sifu Kisu från den kinesiska atletiska föreningen Harmonious Fist arbetade tillsammans med showens skapare för att hjälpa till att skapa inte bara stridsscenerna utan de böjda stilar som användes.
Ritningar från kinesisk kampsport har varje form av böjning en unik verklig stil som den efterliknar. Tai Chi är den mest igenkännliga och används för vattenböjning. Under tiden användes Baguazhang för Airbending och Northern Shaolin för Firebending. För de flesta jordböjningar användes Hung Gar, men Toph använder personligen en version av Chu Gar Southern Praying Mantis-stil för sitt unika tillvägagångssätt.
8 Varje bok börjar på ett fartyg och har Aang Waking Up
En av de nördaste bitarna av Avatar trivia kan verka som om den lever upp till namnet, men det är faktiskt en perfekt inkapsling av serien. När vi först öppnar serien är Sokka och Katara i en liten båt och rodde sig mellan isbergen. De möter snart pojken i isen, med Kataras Waterbending som hjälper till att låsa upp sitt fängelse. Därifrån vaknar den unga avataren ombord på fartyget innan han visar sig vara relativt spry för en 100-åring.
Öppningsavsnittet för varje efterföljande bok följer detta exempel, med handlingen som börjar på en båt och Aang vaknar. Under säsong två är det Master Pakkus skepp och Aang vaknar efter sin långa resa i Avatar State. Säsong tre öppnar med laget på ett Fire Nation-fartyg med Aang som vaknar upp efter hans pensel med döden från Azula.
Alla tre öppningarna tjänar till att ställa in showens karaktär samtidigt som Aang visar att han speglar sin ursprungliga frånvaro. Det är en liten uppsättning detaljer, men en fantastisk inramningsenhet för början på varje nytt äventyr.
7 Det diskuteras om showen är en tecknad film eller anime
I konst påverkar en stil ofta en annan, vilket leder till en punkt där vissa verk inte har någon tydlig åtskillnad mellan dem. Medan de flesta animationer ingår i en kategori har Japans ikoniska produktion länge klassificerats som anime. Precis som deras serier är manga, har vissa stilistiska och berättande element lett till den separata kategoriseringen. Naturligtvis har vissa hävdat att det är den stilen snarare än ett ursprungsland som betyder anime.
Det råder ingen tvekan om att strukturen, historien och konststilen i Avatar är starkt beroende av anime. Även om lån från en hel del kinesisk ikonografi används många andra östliga stilar i showen. Som sådan diskuterar fans fortfarande den här dagen om Avatar (och Korra ) är tecknade eller anime - och det kommer sannolikt aldrig att lösas.
6 Endast vattenbockning undervisades inte av ett djur
Även om Korras historia erbjuder en något motstridig berättelse för böjningens ursprung, gör många av Avatars avsnitt det tydligt var makten kom ifrån. I den riktiga kampsporten bygger många stilar på djurformer och rörelse. Avatar bokförde detta genom att låta tre av fyra stilar undervisas till människor av djur.
En hel episod är tillägnad mängden badger mullvad som lär det första paret av människor hur man Earthbend, och Toph själv lärde sig själv från en. I det avsnittet finns också Aang som bekräftar att skybisonen lärde munkarna hur man skulle lufta. Firebending, under tiden, lärdes människor av drakar, i ett av de mest utsmyckade exemplen på de tre stilarna.
Vattenböjning lärde sig däremot av månen. Även om det fortfarande är en naturlig kraft, bryter det kedjan lite. Naturligtvis kan det vara så att månens ande, en coy fisk, undervisade de första Waterbenders och därmed bevarade trenden.
5 Flodhäst och stenblock inspirerades av Andre the Giant and the Rock
Även om det var långt borta i en annan verklighet, lyckades Avatar ändå ta in massor av popkultur-gags från vår värld. En av de största kommer i form av de brottare som Toph möter när vi först träffar henne. Även om han föredrar att äta stenar framför att tala, bygger flodhästen löst på den ökända brottaren Andre the Giant.
The Boulder, under tiden, utformades efter Rock, märkbar i hans utseende och talande stil. Skaparna försökte till och med få Dwayne Johnson till rollen, men hamnade istället med Mick "Mankind" Foley, en värdig ersättare. Boulder är också intressant eftersom hans design lånar från några av Tophs första skisser. Boulder och Hippo visade en sådan hit att de till och med kom tillbaka för några fler avsnitt, vilket hjälpte Toph och Team Avatar med invasionen av Fire Nation.
4 Commander Zhao är baserad på Jason Isaacs karaktär från The Patriot
Liksom Boulder och Hippo kom en annan popkultursynergi som kretsade kring ännu en skurk tillsammans för showen - men den här gången på ett mycket mindre uppenbart sätt. Medan de flesta avatapubliker i en viss ålder troligen aldrig har sett filmen The Patriot från 2000 , hade skaparna av showen.
Vid utformningen av amiral Zhao (senare befälhavare) såg de till Jason Isaacs karaktär William Tavington från filmen. När jaga efter en skådespelare fick castingregissören Maryanne Dacey till och med att hitta en röst med samma hot. Som turen hade det var Isaacs både tillgänglig och intresserad och fullbordade slingan. Det tillät också Isaacs att lägga till en annan beklaglig karaktär i sitt CV, tillsammans med Lucius Malfoy från Harry Potter- filmserien.
3 Mark Hamill uttryckte Zukos far
Liksom de flesta moderna animerade shower, kommer rösterna i Avatar troligtvis att framkalla minnen från andra shower. Om exempelvis Fire Lord Ozai tog med sig frossa som påminner om Jokern, beror det på att Mark Hamill gav rösten för skurkarna. Efter att ha bevisat att han kunde spela den goda killen i Star Wars fortsatte Hamill med en betydande karriär för röstskådespelare. Tack vare sin gåva för hot hotas han ofta som en skurk, mest känd som Jokern i många animerade Batman-anpassningar.
Bortsett från Hamill, noterade fanen Serena Williams spelade Ming, George Takei spelade Warden i Fire Nation-fängelset, R & B-sångaren Tinashe spelade On Ji långt innan hennes musikkarriär tog fart och SNL-alunen Rachel Dratch spelade skådespelaren Aang i "Ember Island" Spelare "medan Dante Bascos äldre bror Derek spelade Zuko.
2 Lake Laogai är baserat på ett faktiskt kinesiskt arbetsläger
Aldrig någon som skäms bort från den verkliga världens mörkret, mycket av Avatar fokuserar på vuxna teman som död och krig. Ännu mer imponerande för en fantastisk barnföreställning, men serien använde många historiska händelser och platser för att bilda de olika nationerna och regeringarna som visas under hela serien. På samma sätt är ett antal av de mer olyckliga begreppen från showen baserade i verkligheten.
Lake Laogai, till exempel, bygger på en verklig kinesisk fras, som är en förkortning för ordet Láodòng Gǎizào och betyder "reform genom arbete." Det är inte bara slagordet för Kinas straffrättsliga system, utan Laogai har länge fungerat som de facto-namnet på kinesiska fängelseläger. Även om hypnos inte var en del av det, ledde brutalt arbete och behandling till en form av hjärntvätt, tillsammans med många dödsfall. Fängelsernas namn ändrades så småningom på 90-talet, men idén förblev densamma. Återigen är det en referens som sannolikt förlorats för många tittare, men visar det engagemang skaparna har till historia och sociala frågor.
1 Monk Gyatso heter efter Dalai Lama
Vi träffar inte för många Airbenders i Avatar förutom den titulära sista, men de vi möter lämnar ett bestående intryck - ingen mer än Monk Gyatso, Aangs närmaste vän och den vänliga läraren som hjälper honom på sin resa. Det är övergivandet av Gyatso som ger Aang mycket av hans skuld. Det är ännu mer hjärtskärande för publiken, eftersom vi vet att Aangs borttagning från hans Air Temple skulle ha avvärjats av Gyatso.
Liksom många element i serien hämtar Gyatso inspiration från den verkliga världen. Hans namn är en hänvisning till Tenzin Gyatso, den nuvarande Dalai Lama. Och som det antagligen är klart användes han återigen som inspiration för Korras Airbending-lärare Tenzin, som inte kunde likna Gyatso. Bonusfakta: vid ett tillfälle ansågs en delplott som involverar Momo som Gyatsos reinkarnation, något som många fans helt enkelt tar som kanon.
---
Vilka är dina favoritbitar av Avatar: The Last Airbender trivia? Låt oss veta i kommentarerna.