Den grundläggande definitionen av en vägresa är helt enkelt den här: en person eller människor som rör sig över ett långt avstånd, vanligtvis i en bil. Vägresor, trots vår romantiska kulturella idé om dem, är vanligtvis anmärkningsvärda sysslor - att flytta (det värsta), åka hem för semestern, åka till skolan etc. Även när man kör till en semester blir resan oftast den värsta delen. Spännande, visst; men så småningom reser drönare och drönare och drönare och
.är vi där än?
På bio är dock vägresor viktiga på sätt som sällan matchar verkligheten. Några är hjältares resor, transformativa upplevelser som lyfter karaktärer eller ålder dem. Andra är fariska komedier av fel, och presenterar roliga vägar och motgångar som bara finns i fiktion. Vissa är båda, och få är inte heller. Trots att de har tonskillnader och unika genreelement utgör roadtrip-filmer en kategori. Den här listan handlar om det bästa i den kategorin.
Dessa är de 17 bästa filmerna från hela tiden.
17 Road Trip
Road Trip är en tidskapsel fylld med vad unga vuxna tyckte var roliga runt sekelskiftet. Filmen tjänade 120 miljoner dollar mot en budget på 16 miljoner dollar och kreditlistan innehåller namn som Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward och Tom Green. Om dessa namn inte framkallar återblick kanske filmens plot kommer att göra det.
Road Trip handlar om ett collegeunge som, som ett sätt att upprätthålla en långdistansrelation med sin flickvän, filmar sig själv i dagliga videobloggar. Inspelat. Han mailar sedan tejpen - i posten - över hela landet till sin flickvän. Detta system fungerar bra tills ett band som fångade pojkvännens otrohet av misstag skickas ut. Så han och hans vänner sätter sig i en bil och kör över hela landet för att försöka fånga bandet.
Filmen är i slutändan ett glömligt inträde i roadtrip-genren - den kommer sist på listan, inkluderad eftersom dess premiss är en hyllning till själva roadtripen och för att dess namn är, ja, Road Trip.
16 Zombieland
Vissa filmresor är uppdrag av självupptäckt. Vissa tjänar praktiska syften, som att återhämta sig ett oavsiktligt sexband eller åka till semester. Eller springa från zombies.
När Zombieland anlände till teatrarna 2009 såg vi en polar extrem av galenskap. Med Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg och Abigail Breslin i huvudrollen äger filmen rum i en värld som härjats av zombieapokalypsen. Dessa karaktärer korsar inte landet på någon utflykt, de söker desperat (och roligt) asyl - och twinkies.
Som med alla bra bilresor bryts hinder i filmen och relationer bildas. När vi först träffar huvudpersonerna i Zombieland identifierar de sig uteslutande efter födelseplatsen (”Hej, jag är Columbus”) som ett sätt att motstå att skapa band, men i slutet av filmen gnistrar romanser och överraskande vänskap bildas. Filmen presenterar vägresan som en transformerande händelse med en tillfredsställande emotionell avkastning. Plus en hel del zombier (och kanske mer att komma).
15 Borat
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, som vi helt enkelt kommer att kalla Borat framåt, var antingen före sin tid eller tidlös i sin glans av främlingsfientlighet, homofobi och jingoism i Amerika. Sacha Baron Cohen spelar filmens titelfigur och driver längdåkning för att göra två saker: krönika den amerikanska kulturen och hitta Pamela Anderson, som han såg på TV och är fast besluten att ta för en fru.
Det finns en chans att oavsett vilken friskhet eller edginess som definierade Borat när den släpptes har slitits bort, trubbig av de dåliga intrycken och berättelserna som var oundvikliga under lång tid efter filmens första release. Men vad Borat gjorde som bilresa var genialt. Genom att förvränga förhållandet mellan bilresa och land (ett förhållande som vanligtvis definieras av upptäckt och förståelse) vände Sacha Baron Cohen en rolig husspegel mot vår nationella image. Det var roligt.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road är en av två saker: det är antingen en sträckt definition av "road trip", eller det är apotheosen av "road trip". Vi lutar oss mot det senare. Filmens huvudpersoner, Max (Tom Hardy) och Imperator Furiosa (Charlize Theron) gör faktiskt två långa resor i en lastbil, och alla kännetecken för en filmresa är närvarande. Resetrycket avslöjar dolda sanningar om karaktärerna, som både upptäcker varandra och upptäcker sig själva. Relationer bildas; andra, mer destruktiva, tappas.
Att "resandetrycket" i detta fall inkluderar utstrålade krigspojkar som skjuter eldspjut i lastbilar, sandstormar som förstör husvagnar, och en ansiktslös man som spelar en flamethrower-gitarr, minskar inte på något sätt de vägtripsroper som markeras ovan. Om något förstärker de unika riskerna med den här resan det vi älskar med resefilmer, samtidigt som vi lägger till några av de bästa actionfilmer som någonsin har sett.
13 Into The Wild
Into The Wild följer inte det normala formatet för bilresa, vanligtvis med en eller flera karaktärer i en bil på väg till vart som helst, bara för att upptäcka att resan i sig var viktigare än destinationen. För Into The Wild, och filmens huvudperson Chris McCandless (Emile Hirsch), handlade resan aldrig om något annat än resan, destinationerna är förbannade.
I Into The Wild avlägsnar McCandless sig helt av samhällets band och avstår för att resa vart som helst vinden blåser. Filmens perspektiv är i slutändan störande, men uppfriskande originellt - det som förutsägbart börjar som en paean till naturen och en fördömande av samhället förvandlas till en mardröm, eftersom McCandless liv kommer till sin slutsats, ensam och rädd, efter att ha felbedömt hur grym naturen verkligen skulle kunna vara.
Filmens finish är deprimerande och förvirrande, men det lyckas spela sjukligt med våra förväntningar på hur vägresor och retreater ska fungera - huvudpersonen i den här historien kan ha hittat sig själv, men en del av den upptäckten var precis hur outrustad han var för att hantera sin omgivning i slutändan.
12 Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine är den indiefilm som andra indiefilmer använder som en framgångsmarkör, efter att ha tjänat 100 miljoner dollar på kassan mot en budget på 8 miljoner dollar och nominerades till fyra akademipriser. Det är lätt att se hur filmen var så framgångsrik; det presenterar snyggt en rolig och hjärtlig berättelse som lätt kunde ha varit cloyingly söt i fel händer.
Filmen följer en familj, dysfunktionell på sitt eget sätt, som reser över hela landet för att gå in i sin yngsta tjej i en skönhetstävling. Familjen består av personligheter som trotsar bekväma beskrivare. En tonårs son mitt i ett tystlöfte tills han blir testpilot. En vetenskaplig bror, som också råkar vara homosexuell och återhämtar sig efter ett självmordsförsök. En farfar, startad från sitt äldreboende för att fnysa heroin.
Resan i Little Miss Sunshine för samman familjen, flyttar dem förbi de småaktiga konflikterna i filmens tidiga gång. Istället för att byta för varandra blir dock familjen galvaniserad kring Abigail Breslins karaktär, glad över att vara med varandra trots att de alla är uppskruvade på ett eller annat sätt.
11 Rain Man
Det är chockerande nu - med tältpolekulturen som genomsyrar våra teatrar - att Rain Man var den mest intjänande filmen 1988. Men det var med 354 miljoner dollar mot en budget på tjugofem och fyra Oscar-vinster (inklusive bästa film och bästa skådespelare.) för att starta. Filmen följer Tom Cruise som Charlie, en smidig säljare med skulder att betala. Charlies far dör och lämnar familjens stora rikedom till Raymond (Dustin Hoffman), en bror Charlie visste aldrig fanns. Raymond är en autistisk savant som bor på en mental institution vid filmens början.
Vägresan i Rain Man är förutsägbart transformativ för Charlie, som startar filmen som en slav till sitt eget intresse och avslutar med ett nyvunnen perspektiv på vad relationer kan betyda. När de två bröderna reser från Cincinnati till Los Angeles, hindrade av begränsningarna i Raymonds tillstånd, upptäcker Charlie att hans bror är mer än bara en spärr framför familjens förmögenhet.
10 Motorcykeldagböckerna
Motorcykeldagböckerna är lika mycket en ode till vägfilmgenren som den är en biofilm av en ung Che Guevara när han korsar den sydamerikanska kontinenten genom att gissa det, motorcykel. Filmen kunde ha varit en historisk beräkning av en revolutionär i början, men den tar istället en romantisk hållning mot vägresan som en transformationshändelse. Det är poetiskt, medan det fortfarande är historiskt korrekt.
Filmen anpassar de verkliga memoarerna från Che Guevara, historien om hans resa över Sydamerika under hans sista läkarår. Guevara och hans ridpartner uppenbarligen reser för att volontärarbeta vid en spetälskekoloni, står inför skillnaden mellan överklassen som de tillhör och den svåra fattigdom som de upptäcker på vägen. Motorcykeldagböckerna gör resan multifunktionell - den är ett verktyg för personlig upptäckt, för att krönika en kontinent och för att bilda en revolutionär.
9 Nästan berömd
Vid skärningspunkten mellan vägfilm och film till äldre ålder kan du hitta Cameron Crowes semi-självbiografiska nästan berömda, en berättelse om en tonårig rock and roll-journalist och det band han följer.
När det är som bäst är Crowe skicklig på att tänja gränsen mellan oversweet sentimentalitet och skarp känslomässig resonans. Nästan berömd är Crowe som bäst. Filmen följer William Miller, en spirande musikkritiker med bara femton års liv under hans bälte. Han följer Stillwater - ett band som växer - över hela landet och upptäcker på vägen hur det känns att bli kär, bli accepterad, få vänner, svikas, avvisas och bli generad. Om kännetecknet för bilresor är att resa som en kanal för förändring, är nästan berömd den idén destillerad till sin kärna.
En ung Patrick Fugit gav djup och liv åt William, tillsammans med en stjärnspäckad rollbesättning inklusive Kate Hudson i rollen som Penny Lane, veterangrupp. Alla karaktärer i resebussen är fläckade, trasiga på ett eller annat sätt, och ändå är de alla sympatiska. Det ger en berusande blandning av glädje och sorg och en resa som vi gärna vill ta.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien är en film från 2001 regisserad av Alfonso Cuaron som följer två tonåringar och en kvinna i tjugoårsåldern när de korsar Mexiko på jakt efter en viss avskild strand. Cuaron skulle fortsätta med att spela gigantiska, visionära filmer som Gravitation och Children of Men, men Y Tu Mama Tambien är en liten, hänsynslös intim berättelse.
Några bilresor, särskilt om unga män som upptäcker sig själva, presenterar sexualitet som ett slutmål, något som är värt att resa för att upptäcka. Inte ens sex, handlingen; bara en karaktärs egen sexualitet, tröskeln mellan pojkvän och manlighet. Y Tu Mama Tambien presenterar sexualitet som en kärnbomb. De två huvudpersonerna håller fast vid sin olagliga historia med kvinnor och strävar efter att sexualisera sig själva i världens ögon. Den strävan förstör så småningom grunden för deras förhållande, eftersom de avslöjar frätande sanningar om sig själva och korsar linjer som inte går att korsa.
Sammanfattningen kan kännas vag, för den är det. Filmen i sig är starkt tydlig och uppriktig på sätt som vi verkligen inte kan vara här. Dess presentation av sexualitet är aggressivt subversiv, och användningen av vägresan som ett verktyg för att subversionen är häpnadsväckande. Det är en enstaka inträde i genren på vägfilmen, och en som kommer att stanna kvar ett tag efter att resan har avslutats.
7 Harold och Kumar åker till White Castle
Harold och Kumar Go to White Castle är road-trip-as-farce, med två titulära karaktärer som - efter att ha bedrivit en del fritidsdrogaktivitet - bestämmer sig för att göra uppdraget till White Castle för hamburgare. På sin yta skiljer sig filmen från andra stonerkomedier som Half Baked, How High, et al. Det som skiljer det ut är filmens karaktärer, som är fullt realiserade och relatable, och huvudaktörerna, som blåser liv i en film som annars är begränsad av den vältrampade genren som definierar den.
Harold och Kumar, spelade av John Cho och Kal Penn, skiljer sig markant från andra slackers och underachievers som ofta fyller komedier som den här. De är båda andra generationens invandrare och båda relativt högpresterande. Drivkraften för deras narkotikamässiga eskapad arresteras inte utveckling. Istället är det verkligheten att de kanske inte har myndighet över sina liv i en avgörande ålder. Kumar (Penn) måste bestämma om han vill bli läkare eller om han uppfyller ett öde som han inte valde, ett öde som han också känner är helt etniskt ooriginal. Harold är en ensam investeringsbanker, stagnerande och i oönskad kärlek till sin granne.
Karaktärerna är lätt relatable, har påtagliga känslor och mål, och är som sådana sympatiska figurer för sin publik. Liksom alla bra vägfilmer förändras de längs vägen, upptäcker sina sanna önskningar och återfår makten över sina val.
6 The Straight Story
The Straight Story är baserad på de sanna händelserna kring Alvin Straights resa över Iowa och Wisconsin. Det faktum att Alvins resa äger rum på en gräsklippare är bara den första i en serie skillnader mellan The Straight Story och andra filmer.
Richard Farnsworth spelar rollen som Alvin, en äldre man som bor med sin dotter. Han besöks med nyheten om att hans främmande bror har drabbats av en stroke, vilket uppmanar Alvin att besöka honom innan han dör och gottgör. Alvin, sadlad med fysiska funktionsnedsättningar som kommer i hög ålder, kan inte skaffa körkort. Så bestämt tar han resan på sin extremt långsamma gräsmatta.
David Lynch regisserade filmen och sköt hela filmen längs den faktiska vägen som Alvin tog för att hitta sin bror. The Straight Story nominerades till palm d'or vid filmfestivalen i Cannes 1999 och släpptes till nästan enhälligt kritikerros. Det skiljer sig från Lynchs vanligtvis bysantinska verk, som en tillgänglig och rörande film - en som använder vägresan som ett sätt för Alvin att träffa många karaktärer under vägen och ha hjärtliga, meningsfulla interaktioner med var och en av dem innan de så småningom uppnår sitt mål.
5 Vacation (1983)
Semester är både upprörande roligt och riktigt gripande på ett sätt som få andra filmer är. Nu är historien välkänd - Clark Griswald (Chevy Chase) är en gift och övermatchad man och far till två som bara vill ge sin familj en kvalitetssemester, en utan komplikationer.
Att Griswold inte är en uppgiftsansvarig utan snarare en kärleksfull och omtänksam pappa och man, förstärker bara den komiska tragedin i hela strävan. Semesternas lektion är enkel och omedelbar omvandling: ingen familj är perfekt, och ingenting går någonsin som planerat. De konserverade upplevelserna, nöjesparkerna i plast och turistiska fällor är inte det som gör familjesemestern minnesvärda. Det är avvikelserna, de händelser som bara kan hända din familj, som gör annars ouppmärksamma upplevelser minnesvärda.
Nu tar Vacation den idén till extrema höjder, som alla bra komedier skulle göra. Allt som kan gå fel går fel, från fordonet i sig till förlorad valuta, bilolyckor, galna släktingar och åtminstone en död hund. Clark driver sig själv till randen av galenskap och försöker övervinna denna serie olyckliga händelser, bara för att ta reda på att familjens destination inte ens är öppen för affärer.
Det var en ritning som fungerade för ytterligare fyra uppföljare, av varierande kvalitet. Semester fortsatte att återvända till källan, i slutändan för att vi alla är Griswalds i en eller annan grad.
4 Dum och dumare
Vägresor blir sällan roligare än Dumb and Dumber, en komedie med fel om två vänner - Harry och Lloyd - som kör över hela landet för att returnera en portfölj med pengar till sin rättmätiga ägare. Harry och Lloyd är smärtsamt omedvetna om att ett brottssyndikat också är ute efter pengarna, och att deras säkerhet är mycket ifrågasatt från det ögonblick de börjar.
Till skillnad från andra filmer på den här listan har Dumb and Dumber inte mycket att säga om den inneboende kraften i vägresor, förutom som en plot-enhet. Att filmen inte exakt är lyrisk om resekrafterna påverkar dock inte dess humor, och det är i slutändan poängen med hela övningen. Vad som gör karaktärerna i Dumb and Dumber så lustiga är just att de inte förändras, att de vägrar att förändras, att de inte ens erkänner förändring som ett alternativ. De kan inte förvandlas av vägresan, för deras själva väsen gör det omöjligt.
Trots att den är ganska blå i sin humor är den faktiskt tankeväckande i det avseendet. Där de flesta bilresor filmar sicksackar, dumma och dummare sipprar. Om filmen avslutades med att hans idiotiska huvudpersoner hade lärt sig något, skulle det kännas billigt, oförtjänt. Istället, när Harry och Lloyd otänkbart passerar möjligheten att vara oljepojkar för en bussladdning av modeller i slutet av filmen, bara för att fortsätta gå till fots, känns det roligt perfekt.
3 Thelma och Louise
Thelma och Louise är en bilresa-film med något att säga, något prescient och relevant idag som var anmärkningsvärt före sin tid 1991. Filmen följer två vänner, Thelma (Geena Davis) och Louise (Susan Sarandon) som tar vägen för en två dagars semester. Det som börjar som en regelbunden reträtt slutar i katastrof, markerad av mord, rån och självmord.
Filmens inställning till manligt förtryck - och lämpligt kvinnligt svar - är komplicerat och svårt att packa upp i detta utrymme. De titulära karaktärerna har båda påverkats av manligt våld på ett eller annat sätt, och deras beslut att leverera vedergällning i natura leder i slutändan till deras alltför tidiga död.
Ovanstående beskrivning kan få en oinitierad läsare att förvänta sig att Thelma och Louise är mörka, störande och tragiska - och det är det. Men anmärkningsvärt är att filmen också är livlig och rolig, befolkad med karaktärer som hoppar från skärmen. Oavsett om det är ett verkligt feministiskt uttalande, eller en väpnad och våldsam förvrängning av feministisk ideologi, eller anti-manlig, eller inget av ovanstående är verkligen ett argument för ett helt annat utrymme. Vi är intresserade av Thelma och Louise som en roadtrip-film, och det lyckas vara ett helt unikt och givande bidrag i den kategorin.
2 The Blues Brothers
I road trip-filmer tjänar resan per definition ett syfte; det är inte bara en omständighet. Blues Brothers kan bara vara undantaget som bevisar regeln i det avseendet. Resan i fråga handlar inte om självupptäckt eller transformation. De inloggade milen har inte inneboende kraft eller värde. Istället ger bilturen i The Blues Brother själva filmen form. När karaktärer flyttar från en plats till en annan, får filmen fart och insatserna växer exponentiellt högre.
Jake och Elwood Blues är ett par snuskiga musiker som försöker rädda pojkarna hem där de växte upp från stängning, om bara för att ge sig själva någon form av inlösen. För att göra det måste de återmontera sin gamla grupp och spela musik för pengarna. Till en viss grad är det kärnan i hela filmen. Det som faktiskt visas på skärmen är dock en rivningsopera, komplett med biljakter, kraschar, shootouts och fantastiska musikaliska nummer. Vägresan bidrar inte till filmens funktion, men den definierar verkligen filmens form.
1 Easy Rider
Denna lista började med Road Trip, en tidskapsel som skiljer sig från år 2000. Vi kommer att avsluta den med Easy Rider, den bästa vägfilmen genom tiderna och en film utan tvekan från 1969.
Easy Rider handlar om resan. Filmen presenterar två huvudpersoner, fastspända på en verklighet som snabbt försvinner runt dem. De två är fria andar, motkulturella resenärer i slutet av sextiotalet - en tid då idéer om avtalsanda och sann frihet sakta korroderade. Wyatt (Peter Fonda) och Billy (Dennis Hopper), reser från Los Angeles till New Orleans med motorcykel i hopp om att göra det i tid för Mardi Gras. De är fyllda med kontanter från ett nyligen narkotikaffär och öppna för vad vägen har i beredskap för dem.
Vad de finner är oväntat - det verkar som om landet, åtminstone där de är, inte är lika välkomnande för friluftsmänniskor som det en gång var. Wyatt och Billy, två cyklister som bara vill ha en smak av sann frihet och vägen, sticker ut i de små städerna och landsbygdssamhällena längs deras spår. De markeras som utomstående, vandrare och tragedi drabbar dem i slutändan.
Det är en berättelse som omöjligt kunde ha berättats på ett ställe. Vägresan var avgörande för att avslöja sanningen om Amerika, åtminstone sanningen som filmskaparna och huvudpersonerna levde. Easy Rider är den viktigaste vägfilmen, och det bästa kategorin har att erbjuda.