Varje år släpps hundratals filmer till teatrar runt om i världen. När man tar hänsyn till direkt-till-DVD-filmer skjuter antalet upp i tusentals. Med så många filmer tillgängliga för tittare varje vecka (ibland upp till fyra nya filmer som debuterar varje fredag) är det inte konstigt att många ofta går vilse i kassakaset. Tittare kan ta sig tid att titta på filmen i en teater eller via DVD när den träffar hemmamarknaden, men väldigt få av dessa filmer sticker in i hjärnan.
I år, som vi har gjort tidigare år, har vi valt tjugo filmer som antingen var så dåliga, intetsägande eller oinspirerade att många vanliga filmbesökare helt enkelt glömde bort filmen under de senaste tolv månaderna. Medan vissa läsare sannolikt kommer att peka på filmer som Warcraft, Suicide Squad eller Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows som antingen dåliga eller glömska, det är stora tältpolreleaser som presterade ganska bra på biljettkontoret, och som sådan, är vanligtvis inte glömt bort.
Istället fokuserar vi på filmer som kom och gick utan så mycket som en viskning från publiken och fick dig att säga, "Åh ja! Den filmen kom ut i år." Vi använder också slutet av oktober som avskärmning, eftersom många av filmerna november och december antingen fortfarande är på teatrar eller fortsätter att vara friska i människors sinne (även om de i slutändan kommer att visa sig vara helt glömska).
Låt oss ta en titt på de 20 filmer som är så dåliga att du glömde att de släpptes 2016 …
20 Norm of the North
Släppdatum: 1/15
Med sina generellt lägre budgetar kan animerade filmer ofta vara stora vinnare för studior. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets med mera hjälpte till att dominera biljettkontoret 2016. Men för varje väl mottagen animerat projekt finns det en Norm of the North släppt som förstör kurvan för alla andra. Lionsgate hoppades att Norm och hans arktiska kompisar skulle få in de kalla hårda kontanterna, men istället fick filmen knappt tillbaka sin arbetsbudget på 18 miljoner dollar.
Filmen följer historien om en girig fastighetsmäklare som vill utveckla Arktis och driver Norm och hans lemmingkompisar ut ur sitt hemland. De åker till Times Square för att konfrontera honom, men Norm blir slutligen maskot för hans företag istället. Sammantaget kunde rösttalangerna från Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong och Bill Nighy ha utnyttjats bättre någon annanstans. Tja, utom kanske för Schneider. Han känner sig hemma här.
19 Den femte vågen
Släppdatum: 1/22
Under de senaste åren har Hollywood gjort allt för att dra nytta av populariteten hos unga vuxna romaner. Tack vare Harry Potter, The Hunger Games och The Twilight Series fungerade dessa anpassningar en stund, och folk strömmade till teatrarna i massor för att se deras favoritlitterära karaktär komma till liv. Men som de alltid verkar göra började Tinseltown sträcka gränserna för vad som var populärt, så filmer som The Golden Compass, Cirque du Freak: The Vampire's Assistant och Ender's Game led av brist på publikintresse.
Från början kändes The 5th Wave som om det skulle kämpa för att hitta en publik som var villig att betala ut tio dollar för att se den här filmen i en teater. Chloë Grace Moretz var tänkt att bära filmen, men även hennes förstklassiga talang kunde inte rädda denna främmande invasion. Det hjälpte inte att filmen ville att publiken skulle tro en historia om utomjordingar som lurade tonåringar och barn till att bli soldater som dödade sina föräldrar.
18 Fifty Shades of Black
Släppdatum: 1/29
2015 blev den erotiska romanen av EL James, Fifty Shades of Grey, en bonafide-framgång på kassan, eftersom miljoner människor dök upp för att se Anastasia Steele (Dakota Johnson) och Christian Gray (Jamie Doran) värma upp skärmen med deras utflykt till BDSM-världen. Naturligtvis, när något blir en ekonomisk framgång eller blir väldigt populär i popkulturen, kommer det inte dröja länge innan någon parodierar det. Ange Fifty Shades of Black.
I stort sett fungerar parodifilmer inte bra kritiskt, men Fifty Shades of Black lyckades sänka ribban spektakulärt - och den släpptes efter A Haunted House 2, Epic Movie och Dance Flick. "Komedin" spelar parodi på vanliga Marlon Wayans och Kali Hawk som Christian Black och Hannah Steale, vars namn är lika oinspirerade som filmen. Du kan sitta ner och försöka titta på den här filmen, eller så kan du låta någon knyta dig och slå dig i huvudet upprepade gånger med en läderpräglad paddel, det är ditt val. Du kommer sannolikt att få samma nivå av njutning av det.
17 Valet
Släppdatum: 2/5
Om du någonsin har varit i ett förhållande, är chansen att du någon gång såg en film baserad på en av de tjugo romanerna skrivna av Nicholas Sparks. Romantikförfattarens filmer ses sällan högt av kritiker (Notebook är hans högst rankade film med 52% på Rotten Tomatoes) men de presterar i allmänhet bra på kassan. Men vid en kassakurs på 23 miljoner dollar är hans senaste bidrag, The Choice, undantaget, eftersom det har blivit gruppens lägsta aktör.
Som det mesta av hans arbete följer The Choice två förälskade personer som måste övervinna viss svårighet för att antingen förbli kär eller stanna tillsammans. När det gäller sappiness rankas hans berättelser bland de högsta. Valet ökar dock sappiness-faktorn hundra gånger och berättelsen lider mycket för det. När slutningen rullade kvar, var de flesta publikmedlemmar kvar och hoppades att det här var den senaste anpassningen från Sparks som de skulle behöva sitta igenom.
16 Zoolander 2
Släppdatum: 2/12
År 2001 introducerades världen för den spännande världen av high fashion och verkligen riktigt, löjligt snygga manliga modeller. Femton år senare blinkar människor fortfarande "Blue Steel" när de rånar för kameran. Sannerligen, Ben Stiller satte sitt prägel på komediens värld med originalet Zoolander. Den första filmen hade fantastiska karaktärer, var helt självmedveten och presenterade en historia som var absurd utan att någonsin passera den gränsen.
Tyvärr försökte Zoolander 2 helt enkelt återvinna historien, karaktärerna och absurditeten men saknade all självmedvetenhet som gjorde originalet så roligt. Istället för att sätta karaktärerna älskade för en halv generation sedan i nya omständigheter och situationer slängde de bara in en massa trötta popkulturikoner och kallade det en dag. Skurken i filmen, Jacobim Magatu (Will Ferrell) är tillbaka, men allt löjligt som gjorde honom intressant är borta, ersatt av överanvända klichéer och halta siktkuggar. Nästan alla blev besvikna.
15 The Divergent Series: Allegiant
Släppdatum: 3/18
På grund av alla orealistiska situationer, scenarier och berättelser mottogs Divergent, baserat på de populära romanerna för unga vuxna, The Divergent Series, ganska bra av publiken. Den första filmen fick huvudnummer på biljettkontoret men drog inte förvånande kritik från humör. Ändå motiverade dess framgång greenlighting tre uppföljare, inklusive Insurgent och Allegiant. Det visar sig att det kan ha varit önsketänkande från studiens sida.
Världen övergick Allegiant okej, men på hemmaplan lyckades filmen inte ens göra tillbaka sin arbetsbudget. Den dystopiska framtida filmen med Shailene Woodley och Theo James som tonåringar som fångats i ett experimentellt samhälle föll så långt ner i kanthålet att Lionsgate flyttade den fjärde och sista filmen, Ascendant, till TV - ett öde värre än avbokning. Woodley sa att hon inte skulle, så skulle hon, spela i den olyckliga TV-serien, men ingen skulle skylla på henne om hon hittade ett sätt att hoppa av helt.
14 Guds inte döda 2
Släppdatum: 4/1
Trobaserade filmer har långsamt kommit in i den vanliga teatern. De flesta av dem är ospektakulära affärer med låg budget - vilket innebär att skådespel, produktion och berättelse i allmänhet är fyllda med ostliknande, alltför dramatiska ögonblick, som offrar kvalitet för att inkludera blanka bibliskt baserade liknelser och paralleller som ställs mot moderna omständigheter. För de flesta filmbesökare som söker trosbaserat familjdrama förbises allt detta; dock betyder det inte att filmen är "bra".
Tyvärr för God's Not Dead 2 kunde samma publik inte ta "ost" längre, och de valde att inte dyka upp för att stödja uppföljaren på samma sätt som originalet. Allt som gjorde den första filmen något roligare ersattes med en generisk form av samma historia men med olika karaktärer och omgivningar. Eftersom titeln är Guds inte död finns alltid möjligheten för en tredje film, men chansen är att du inte ska leta efter att den ska vara i teatrar.
13 Chefen
Släppdatum: 4/8
Mellan sina roller på Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life och Ghostbusters har Melissa McCarthy haft ett bannerår i Hollywood. Tyvärr för den begåvade komikern har hon också The Boss på sitt CV för 2016. McCarthy skrev med manus tillsammans med regissören Ben Falcone (Tammy) och genom det mesta av filmen misslyckas skämtarna helt enkelt och lämnar ofta många kvarvarande tysta stunder. under filmen där skratt borde ha varit närvarande.
The Boss spelar McCarthy som den häftiga affärskvinnan Michelle Darnell, som har blivit kär i livet, vänner och familj när alla hennes adoptivföräldrar under hela hennes barndomsår återvänder henne till barnhemmet (vilket visas under den inledande montagen). Precis som Martha Stewart kastas hon i "fängelse" för insiderhandel, men sedan en gång släppt fortsätter hon med att starta ett globalt boxed-cookie-imperium med en preteen-flickatrupp som sin säljkår. De enda två ljusa sidorna i den här filmen är föreställningarna av Kristen Bell (Frozen) och Tyler Labine (Tucker & Dale vs. Evil), men de sparar inte den här filmen från sitt fyndkärl.
12 Brottslig
Utgivningsdatum: 4/15
Ibland glider en bra film under radaren och får inte den kärlek eller uppmärksamhet från publiken som den så riktigt förtjänar. Criminal är inte en av dessa filmer. Kevin Costner-fordonet (med en sida av Ryan Reynolds) vill vara en halvspion / halv-actionhistoria, men den förbinder sig aldrig helt till någon av genren, vilket i slutändan gör att den misslyckas på flera fronter. Med sitt arbete på The Rock and Double Jeopardy är författarna Douglas Cook och David Weisberg helt klart kapabla att leverera både solid action OCH solida spänningsfilmer, men det finns bara för många huvudskrapande ögonblick i denna stinker.
Mellan Costner (Hidden Figures), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) och Gal Gadot (Wonder Woman) finns det verkligen gott om talang på skärmen för att bära historien, men på något sätt, nykomlingregissören Ariel Vromen bara kan inte locka något annat än sub-par-föreställningar från någon av dem. Alla som var involverade i det här projektet försökte tydligt, men någonstans längs vägen förlorade saker och ting, vilket gjorde Criminal lika glömsk som thrillers blir.
11 Ratchet & Clank
Släppdatum: 4/29
2002 debuterade Insomniac Games och Sony Computer Entertainment en dum video för Playstation-systemet som heter Ratchet & Clank, som kretsade kring Ratchet (en kattliknande varelse och medlem av Lombax-arten), som gjorde galna vapen och hans robotkompis Clank när de passerade galaxen. Spelet mottogs så bra av både spelare och granskare att det skapade mer än sex uppföljare och så småningom, gissade du det, en (olycklig) animerad filmanpassning.
I en inte så häpnadsväckande händelse skrotade manusförfattarna TJ Fixman och Kevin Munroe den intressanta historien som hittades i spelen och ersatte den med en intetsägande, animerad scifi-flik med siffror som faktiskt verkar begränsad av rymden - en verkligt imponerande bedrift. Många av röstaktörerna från spelen återvände till filmen, med tillägget av Sylvester Stallone som Victor Von Ion. Det finns en scen efter krediterna med spelkaraktären The Plumber, som hånar publiken som fortfarande sitter i teatern, men ärligt talat, om de ville att någon faktiskt skulle se det, borde det ha spelats i första akten.
10 Alice genom glaset
Släppdatum: 5/27
1951 släppte Disney den animerade, Oscar-nominerade glädjen, Alice in Wonderland. Under 2010, med hjälp av regissören Tim Burton, hans begåvade skådespelerskafru Helena Bonham Carter, personlighetsformförändraren Johnny Depp och den ständigt underbara Mia Wasikowska, anpassade Disney Lewis Carrolls tidlösa berättelse till en live-action 3D-extravaganza. CGI-visuella festen bankade över 1 miljard dollar i biljettkontoret, så det var mycket liten tvekan om att en uppföljare skulle vara på gång någon gång.
Mycket löst baserat på Carrolls uppföljningsroman Through the Looking Glass, uppföljaren lägger till en udda historia om att använda Time (Sasha Baron Cohen) kronosfär för att hitta Mad Hatters familj, medan tittarna också upptäcker vad som gjorde den röda drottningen så elak och ogillad - en krånglig röra av ett manus. Regissören James Bobin (The Muppets) gör det bästa med vad han har gett, men landskapet är en mardröm, med det gjorde det smärtsamt uppenbart att nästan alla scener i Alice Through the Looking Glass filmades helt framför en grön skärm.
9 Nu ser du mig 2
Släppdatum: 6/10
Från David Copperfield, till Lance Burton, till David Blaine, till den läskiga clownen på ett barns födelsedagsfest som drar ett mynt bakom någons öra, alla älskar att se magi utföras. Folkets fascination och kärlek till allt mystiskt och okänt var drivkraften bakom framgången med Now You See Me. Visst, med att ha begåvade namn som Woody Harrelson (War of the Planet of the Apes), Morgan Freeman och Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) hjälpte till att få in massorna, men vad de verkligen ville se var magisk storskärm.
I kanske deras största magiska trick av allt lyckades Now You See Me 2 få hälften av sin inhemska publik helt att försvinna - även om utländska tittare fortsatte att stödja franchisen. Till och med Isla Fisher visste bättre än att försöka samma magiska trick två gånger, eftersom hon inte återvände för uppföljaren. Istället ersattes hon på mystiskt sätt av den ganska kapabla Lizzy Caplan. Den svaga historien, action och magiska knep räckte inte för att göra den andra filmen lika trevlig som den första, som redan var lite blandad påse.
8 Ice Age: Collision Course
Släppdatum: 22/7
För fjorton år sedan blev världen kär i en grupp vilda djur som levde i en tid långt innan människan bebodde planeten - istiden. Manny, den otåliga ullmammut (Ray Romano), Diego den missnöjda sabeltandtigern (Denis Leary), Sid den lätt-motbjudande markjättaren (John Leguizamo), och naturligtvis, Scrat den ekollonbesatta ekorren var en otrevlig grupp som människor inte kunde '' sluta titta. Under fyra stora utgåvor fortsatte sommarpubliken att fylla teatrarna för att titta på detta trupps förhistoriska upptäckter.
Men med Ice Age: Collision Course slängdes allt som hade gjort franchisen roligt för både barn och föräldrar ut genom fönstret. Istället ersattes den med en generisk berättelse och kombinerades med en löjlig plot (även för en animerad film om pratande djur) som gjorde att majoriteten av franchisens inhemska publik utrotades. I filmens mest absurda ögonblick, med en asteroid som sjunker ner till jorden, "pilotar" Scrat ett främmande rymdskepp och leder det steniga rymdyret mot Mars och dödar alla levande varelser på den planeten. Bra sätt att avsluta filmen … och förhoppningsvis franchisen.
7 nio liv
Släppdatum: 8/5
Filmer om pratande djur som släpptes under sommarsäsongen är i allmänhet en bra ekonomisk satsning för de flesta studior, eftersom föräldrar letar efter en familjevänlig escapism innan deras små går tillbaka till skolan. Oftast faller djurfilmer, animerade eller på annat sätt (Marmaduke, Garfield), ganska lågt på skalan när det gäller produktionskvalitet och berättelse, men det är att förvänta sig. En bra filmskapare vet vem deras publik är och slår till dem - på det sättet kan Nine Lives ses som en framgång.
Den ursäkten kan dock bara ha en film hittills, och det verkar till och med att barn har sina gränser när det gäller fåniga animerade katter som blir fulla, slänger andras elektronik på toaletten och spionerar på sina fruar … vänta, vad ? Åh det stämmer, den här filmen kretsar om att affärsmannen Tom Brand (Kevin Spacey) förvandlas till en katt, Shaggy Dog-stil, av den excentriska kattbutiksägaren Felix Perkins (Christopher Walken) eftersom han ignorerar sin fru (Jennifer Garner) och dotter (Malina) Weissman) för mycket. Den räddande ljuspunkten: Brands son (Robbie Amell), som ger en föreställning som inte förtjänar att slösas bort i en film som denna.
6 Ben-Hur
Utgivningsdatum: 8/19
1959-versionen av Ben-Hur vann elva Oscars, inklusive bästa skådespelare för Charlton Heston, bästa biroll för Hugh Griffin, bästa regissör för William Wyler och bästa film. Det är själva definitionen av en klassisk film, och fortfarande håller den sig (för dem som är villiga att titta på allt som gjorts före 1990). För att försäkra sig om att filmen förblir en klassiker, bestämde sig Hollywood för att göra den så dåligt att originalet kommer att vara den enda version som folk kommer ihåg de närmaste decennierna.
Filmskaparna bakom Ben-Hur remake hade rätt idé, men utförandet saknades allvarligt på flera områden. Mellan Nightwatch och Wanted var regissören Timur Bekmambetov mer än kapabel att hjälpa till med detta projekt, men tyvärr fick han inte mycket att arbeta med från manusförfattaren Keith E. Clarke, som till synes har förlorat sin väg sedan han skrev det utmärkta manuset till The Way Back. Jack Huston och Toby Kebbell gör ett okej jobb som Judah Ben-Hur och Roman Messala Severus, men i slutändan saknar filmen någon typ av minnesvärd scen. Inte ens det ikoniska vagnloppet hade tillräckligt med slag för att hålla filmen tråkig.
5 Mekaniker: Resurrection
Vi är inte säkra på om onda pojkar Charles Bronson och Jan-Michael Vincent någonsin verkligen kan ersättas, men 2011 gjorde Jason Statham och Ben Foster ett ganska bra jobb med det i The Mechanic remake. Som en varje-mans actionstjärna ger Statham en obestridlig svävar och actionförmåga till alla filmer han spelar in, medan Foster är en så stark skådespelare att han ofta levererar föreställningar som överträffar filmen han är i (se: Hell or High Water and Hostage as bra exempel).
För Mechanic: Resurrection, men manusförfattare Philip Shelby och Tony Mosher tillbringar alldeles för mycket tid efter att ha gått i pension, Arthur Bishop (Jason Statham), gör ingenting på olika exotiska platser och visar sedan en scen av honom och Jessica Alba långsam dans under ett thailändskt bröllop som känns ungefär tio minuter längre än det borde ha varit. Det är verkligen uppföljarens brist, eftersom publiken redan har checkat ut när handlingen rullar runt. Att ha den fantastiska Tommy Lee Jones som vapenhandlare som sportade en hipstergitare och örhänge var bara den löjliga pricken på denna hemska filmkaka.
4 Masterminds
Utgivningsdatum: 9/30
Masterminds är en förvärvad smak för filmfans, men kan vara en rolig pjäxa för dem som gillar att titta på Patrick Stewart idrott en dum mustasch som en dålig kille som har tagit över en skola och är i krig med barnen för kontroll … vänta, det är 1997 film med samma titel. Tyvärr var 2016-versionen av Masterminds ingenstans lika underhållande, även om den hade gott om komisk stjärnkraft bakom sig. Men även de kombinerade talangerna från Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson och Leslie Jones kunde inte rädda denna odugliga komedi.
Baserat löst på 1997 års Loomis Fargo-rån i Charlotte, NC (kallad "the hillbilly heist"), förvandlar Masterminds de extravaganta rånarna David Ghantt och Kelly Campbell till en skruvbollskomedi som innehåller flera hemska ad-libbed-linjer. och löjliga situationer som aldrig har hänt. Ironiskt nog tjänade Masterminds 17,3 miljoner dollar på kassan, vilket också är det exakta beloppet som Ghantt och företaget stal under själva heisen. Låter som att alla blev rånade.
3 Max stål
Utgivningsdatum: 10/14
1997 introducerade Mattel en ny leksakslinje som heter Max Steel. En serietidning och en animerad följeslagarserie följde strax efter. Även om den animerade showen bara varade i två år visade sig leksaken vara populär bland ungdomar och nio animerade filmer gjorda för TV producerades, en om året fram till 2012. Med tanke på den leksaksbaserade filmanpassningens popularitet, t.ex. som Transformers, GI Joe och Legos, är det inte förvånande att Mattel skulle ta en chans på en mer obskur leksak som Max Steel.
Skaparna bakom filmversionen av Max Steel, Christopher Yost (Thor: The Dark World) och regissören Stewart Hendler (Halo 4: Forward until Dawn), ville medvetet inte att filmen skulle ta sig själv för allvarligt. Det var trots allt en film baserad på en actionfigur för barn och riktad till den födda publiken. Tyvärr borde manuset ha tagit sig lite mer på allvar, eftersom hela filmen faller platt (även om vissa CG-sekvenser är ganska imponerande). Förhoppningsvis kommer en återbetalning på 6 miljoner dollar att övertyga Mattel från att gå vidare med en planerad $ 100 miljoner animerad anpassning av en annan leksakslinje, Major Matt Mason.
2 Att hålla jämna steg med Joneses
Utgivningsdatum: 10/21
Av alla konton borde Keeping Up with the Joneses ha varit en något underhållande action / komedi. När allt kommer omkring hade Zach Galifianakis (The Hangover) och Isla Fisher (The Wedding Crashers) rubriker som komiska talanger, med Jon Hamm (Mad Men) och Gal Gadot (Wonder Woman) som medverkande som actiontalang. Men någonstans under produktionen måste någon som är knuten till projektet ha föreslagit: "Låt oss sätta Zach i otrevliga situationer och få folk att orättvist jämföra Fishers kropp i underkläder med den israeliska modellen Gadot för skratt. Det känns som en smart riktning att ta den här filmen. " Det var det inte.
Filmer som visar förorter som upptäcker något olyckligt med sina grannar har gjorts tidigare - men vanligtvis mycket bättre (se: The Burbs) - och detta kunde ha fungerat, men manuset av Michael LeSieur (You, Me och Dupree) känns ofta som om det är försöker för hårt att få människor att skratta genom att sätta huvudpersonerna i extremt besvärliga situationer. Den tropen fungerar vanligtvis en eller två gånger under en film, men den här filmen har över hundra minuter av det där nonsens. Det slutar vara roligt efter femton eller så.
1 Inferno
Släppdatum: 28/10
Romanen Dan Brown utlöste en viss virvelvind av intresse 2003 med sin bok Da Vinci-koden. Tekniskt sett var den andra romanen i Robert Langdon-serien, Da Vinci-koden, den första i filmserien, där Tom Hanks spelar rollen som Langdon och regisseras av Ron Howard. En uppföljare baserad på den första romanen, änglar och demoner, följde, och även om kassakonturen inte var lika häpnadsväckande som den första filmen, var den fortfarande imponerande - vilket bevisade att publiken fortfarande var intresserade av Langdons bedrifter.
Sju år senare efter uppföljaren (och tre år efter det att romanen publicerades) återvänder Hanks som professor Langdon, den här gången med den episka dikten Dantes Inferno för att spåra ett dödligt virus skapat av den onda genetikern Bertrand Zobrist (Ben Foster) innan det kan decimera jordens befolkning. När det gäller mystery thriller-filmer saknade Inferno något verkligt mysterium eller spänningar, vilket förmodligen varför inhemsk publik undvek det som pesten - även om utländska kvitton förde projektet i svart.
---
Från blockbusterfilmer som Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice och Captain America: Civil War, till utmärkt lågbudgetpris som, Don't Breathe, Green Room, Sing Street och allt däremellan har det varit ett enastående år för filmer och för dem som älskar att titta på dem. Visst, det fanns några dåliga äpplen undangömda i den filmiska fruktträdgården, men det borde inte hindra dig från att söka efter de som är värda att konsumera.
Vilka andra filmer var så dåliga 2016 att vi glömde att inkludera dem i den här listan? Låt oss veta i kommentarerna.