Under de senaste åren har verk av Marvel Entertainment påverkat livet för fler människor än Martin Goodman någonsin kunde ha förväntat sig när han startade företaget 1939. Vid den tiden troddes marknaden för dessa massa-serier med superdrivna varelser. att vara begränsad till ungdomar som söker hjältar. Vissa människor hävdar att Marvells explosion av popularitet under de senaste åren kan spåras till en föränderlig värld, där även vuxna hamnar ett inre barn i desperat behov av en hjälte.
Det är verkligen en del av Marvels återuppblickning, men du lurar dig själv om du inte tror att det också har något att göra med hur fler och fler människor börjar inse att Marvel har publicerat några av de mest övertygande berättelserna som någonsin har pendlats för år nu. I jämförelse med DC kan du hävda att Marvel alltid har varit hem för lite mer traditionella superhjältehistorier. Även när det har varit fallet har författarna på Marvel gjort det till deras uppdrag att aldrig bli bara en superhjälthistoria. Istället har deras berättelser höjt förväntningarna på ett medium och säkerställt att även de mest cyniska av moderna sinnen ser fram emot nästa äventyr av dessa moderna gudar.
Dessa är de 15 bästa Marvel Comics Storylines Ever.
15 Förintelse (2006)
Bidragare till Marvel har alltid tittat på stjärnorna för nästa stora berättelse. Närhelst Marvel-författare behöver producera något episkt, tenderar de att dyka in i kosmosmos oändliga tomrum och producera något så stort att det tvingar hela universum att uppmärksamma. Förintelse är en annan i en lång rad av Marvel crossover-händelser som tog till kosmos, men det är en mycket annorlunda upplevelse från nästan allt som kom innan. I stället för att fokusera på en galaktisk närvaro som hotar Jorden och dess mäktigaste hjältar, förintas Förintelse nästan helt i rymdens längsta räckvidd, där några av Marvels tyngsta kosmiska hittare är involverade i en strid som knappt ens hänvisar till vår hemmaplanet.
Ändå handlar inte Förintelse bara om situationens skådespel. Det här är berättelsen som äntligen samlade en rad karaktärer som ibland tycktes existera som en deus ex machina. Ännu bättre, det introducerade och hjälpte till att popularisera en ny våg av interstellära hjältar och skurkar som håller sina egna mot några av Marvel största namn. Denna berättelse bevisar att den verkliga styrkan i varje storhändelseshistoria är deras förmåga att tillhandahålla något riktigt annorlunda.
14 Demon In A Bottle (1979)
I motsats till vad som vanligt tror, handlade serier faktiskt med mörka berättelser före mitten av åttiotalet. Visst, det var inte så vanligt att se serier bli riktigt mörka, men det betyder inte att det inte fanns en utvald grupp författare som ville driva den moraliska koden för berättelser i serietidningar. Andra författare insåg emellertid helt enkelt inte att de gjorde något ovanligt. Till exempel, när Bob Layton tappades för att sätta in nästa Iron Man-historia, beslutade han helt enkelt att göra alkoholism till skurken. I hans sinne hanterade han bara ett ämne som skulle ha påverkat affärsmän som Tony Stark.
Men vad han egentligen gjorde var att förklara den definitiva berättelsen om Iron Man. Genom att utforska den mycket sårbara personen i Iron Man-dräkten humaniserade Layton den mäktiga krigaren. Denna berättelse gjorde inte Tony Stark till alkoholist; det motiverade med rätta att Stark troligen var en alkoholist hela tiden. Tonys flaskor med bruna sprit var silverkulan som band karaktärens design tillsammans och gjorde honom till ett övertygande exempel på hur till och med superhjältar måste slåss mot deras demoner.
13 Planet Hulk / World War Hulk (2006-2008)
Tekniskt sett är det dessa två berättelser, men de är så tätt bundna att de bör betraktas som en stor båge. Historien börjar när The Avengers slutligen bestämmer sig för att den otroliga Hulken är för farlig för att stanna kvar på jorden. Detta utlöser händelserna av Planet Hulk, där Hulken förvisas till en gladiatorplanet som han snabbt blir härskare över. Precis som han hittar fred på denna planet, tänder fartyget som förde honom dit självförstörelseföljd, som dödar Hulks hustru och många av hans människor. Det inspirerar också Hulken att återvända till jorden för att föra krig och få hans hämnd.
I flera år lekte Marvelförfattare med tanken att Hulken var långt ifrån den mest kraftfulla av jordens hjältar. Planet Hulk / Världskriget Hulk är vinsten för dessa års förslag. I huvudsak tilldelar denna berättelse Hulken en typiskt skurkroll, men presenterar honom på ett sådant sätt att du verkligen förstår (och till och med sympatiserar med) vad han går igenom. Detta är ett tålmodig och intelligent sätt att undersöka varför Hulk krossar.
12 inbördeskrig (2006-2007)
Hype kring frisläppandet av det ursprungliga inbördeskriget var enorm. Detta var den komiska händelsen som äntligen skulle dämpa Marvels största hjältar mot varandra i en kollision som säkert skulle lösa varje fanfantaslag. På grund av den enorma förväntan som omger frigörandet av inbördeskriget gick vissa människor bort från det och kände sig lite besvikna. De hävdade att slutprodukten inte uppfyllde sina betydande förväntningar, och såvitt åsikter går är det helt giltigt.
Ändå skulle de som avfärdar inbördeskriget komma ihåg att berättelsen var mycket mer än händelserna i huvudfrågorna. Istället genomfördes det verkliga inbördeskriget på nästan varje Marvel-publikation under flera månader. Det är i dessa mindre problem som den verkliga glansen av inbördeskrigshistoriken avslöjas. Denna händelse tvingade varje Marvel-författare att verkligen komma till rätta med varje Marvel-hjälte. Storslagna slagsmål och chockerande stunder är stora, men inbördeskriget förtjänar att komma ihåg som ett av de mest spännande politiska uttalandena i serietidningshistorien.
11 Galactus-trilogin (1966)
Föreställ dig att du är en superhjälte. Låt oss faktiskt använda uttrycket "övermänskligt." Du är en superhuman som är mer kapabel än någon människa som lever. Du har en makt eller makt som nästan varje dödlig person skulle döda för. Faktum är att mycket av din tid investeras i att förhindra sådana åtgärder. Trots dina hjältar är det dock säkert en antydan om överlägsenhet att du måste känna att du är en nästan instoppbar kraft bland bara dödliga. På ett sätt hanterar Galactus Trilogy just detta scenario genom att tvinga Fantastic Four att slåss med en sann gud.
Galactus-trilogin handlar om förväntan. Tidigt hör vi kraftfulla krafter tala om Galactus som om hans är det ostoppbara slutet av dagar. Han är byggd för att vara ett omöjligt hot som bara kan stoppas om du helt undviker honom. När Galactus kommer, tar han med sig en känsla av verklig rädsla. Det som följer att ankomst snabbt blir utan tvekan den viktigaste händelsen i Fantastic Fours historia. När det gäller att bygga förväntan och sedan dra nytta av det är detta en mästerklass i superhjältspenning.
10 House of M (2005)
Redan från början beskrevs House of M som en berättelse som skulle förändra universiteten för X-Men och Marvel som vi kände dem. Så få berättelser som lovar sådana saker lever faktiskt upp till hypen. House of Ms räddande nåd är att det inte börjar som historien som kommer att förändra allt utan snarare som en berättelse om Scarlett Witch. Se, Scarlett Witch blir snabbt den mest kraftfulla mutanten världen någonsin har känt - och också den mest instabila. Snart väljer varje mutant och hjälte sin sida i en debatt om huruvida hon ska få leva eller inte.
Det som följer är inte nödvändigtvis en kollision mellan alla Marvel's hjältar på slagfältet, utan snarare en idékollision. Medan Marvels hjältar argumenterar över Scarlett Witchs öde, skapar hon en alternativ verklighet för sig själv där hon kan leva i fred med sin familj. Dessa två verkligheter kraschar samman på oväntade sätt, vilket resulterar i ett slut som verkligen förändrat Marvel-universum genom viskning av tre enkla ord: "Inga fler mutanter."
9 Kraven's Last Hunt (1987)
Det är en favoritförfluten tid för serier av serietidningar att utforska ämnet vad som händer när skurken vinner. För det mesta är dessa berättelser antingen väldigt begränsade, omfattas omedelbart eller finns i någon slags alternativ "Vad-om?" universum. Ibland kommer dock en skurklig seger som lyckas bryta formen. Kraven's Last Hunt är en sådan historia. Det börjar med "död" av Spider-Man i händerna på Kraven the Hunter. Det är standarddelen i berättelsen, och det som följer är allt annat än.
Kraven's Last Hunt är mycket mer en Kraven the Hunter-berättelse än det är en Spider-Man-berättelse. Det handlar inte så mycket om Spider-Man-döden (som faktiskt inte dör), utan snarare livet som skurken skulle leda i händelse av att Spidey verkligen upphörde att existera. Konkret handlar det om Kravens önskan att bevisa att han kan vara en bättre hjälte än Spider-Man. Kravens verkliga seger kommer när han besegrar Spider-Mans uppfattade ego. Om hans handlingar under den här berättelsen verkar spöklik, beror det kanske på att de är så rationella.
8 Days of Future Past (1981)
X-Men bor i ett hörn av Marvel-universum som till synes alltid är på gränsen till förstörelse. Oj säkert, det finns kraftfulla mutanter som hotar att använda sina krafter för att krossa världen som i alla andra serier, men X-Men-serierna skiljer sig från förpackningen genom att också hantera möjligheten att människor kommer att föra världen till ett apokalyptiskt scenario innan någon av de superpowered mutanter har chansen att göra det. Days of Future Past är historien som äntligen tittar på vad som skulle hända om människor genomförde sina ultimata planer för att bli av med den mutanta svampen.
Resultaten är en blandning av det förväntade och det oväntade. Days of Future Past presenterar en välkänd vision av den mutanta apokalypsen där alla återstående mutanter måste slå sig samman för att bekämpa de vaktmästare som har bidragit till deras folkmord, men det använder också tidsresor för att undersöka de händelser som ledde till denna framtid. Det här förutsättningen är inte bara ett spännande äventyr, utan undersöker kunskap hur bräckligt förhållandet mellan människor och mutanter verkligen är. Händelserna i denna berättelse dröjer sig över alla andra X-Men-bågar som en skrämmande öppen möjlighet.
7 The Winter Soldier (2005)
På ett konstigt sätt är Captain America som amerikanen James Bond. Visst, han delar inte samma förkärlek för martini och sover runt, men han är den ultimata amerikanska operatören. Det har alltid förekommit ett politiskt inslag i hans berättelser som har dämpats något av det sätt som Captain America's författare tenderar att stärka idén att hans sysselsättningar alltid är ädla. Vintersoldaten vänder det manus lite genom att ta itu med möjligheten att Captain America faktiskt kan vara blind när det gäller hans syfte i livet. Är han mer än bara en superhjälte förblindad av sin ideologi?
Winter Soldier är en politisk thriller med huvudhjältar. Liksom alla goda politiska thriller, har den vändningar, vändningar, avslöjanden och stora ögonblick av intriger. Det är en snabbt berättande som är mycket bättre för det sätt som den innehåller historien om Captain America. Ja, mitt i all den storslagna politiska hållningen är en oerhört intim berättelse om hur Captain America kanske aldrig helt har kommit överens med hans roll som USA: s mästare. Det finns spöken (bokstavliga och figurativa) som hemsöker honom som kommer till liv genom hela denna berättelse.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Frank Miller har gjort mer för att främja idén om mogna serietidningar än bara för någon annan. Medan Miller aldrig ovan förlitade sig på billigare saker som sex och våld för att berätta mogna berättelser, var han en av de första serierna till serier som verkligen visade hur mediet kunde bli mörk utan att förlita sig på exploatering. Istället valde hans berättelser att belysa den mörka sidan av vissa karaktärer. Även om många fans verkligen är bekanta med hur hans tillvägagångssätt gynnade Batman-universum, kan några av Millers bästa verk hittas på Daredevils komiker.
I själva verket kan Born Again bara vara hans största prestation. Detta är Daredevil-berättelsen som verkligen hamrade hem tanken på att Matt Murdocks liv är ett levande helvete. Born Again bryter ner Daredevil och tvingar honom att resa sig upp från asken för att rädda vad som är kvar av hans värld. Innan du kallar det en berättelse om återlösning, överväg dock möjligheten att Born Again verkligen är en berättelse om en tragisk figur som inte har något kvar att leva för än kampen.
5 Marvels (1994)
Har du någonsin undrat hur det är att vara en vardaglig person i Marvel-universum? Kan du föreställa dig hur frustrerande det måste vara att vara en bokförare i en värld som ständigt attackeras av styrkor som kan förstöra det kända livet på ett ögonblick? Marvels är berättelsen om en sådan man. Han heter Phil Sheldon och är en fotograf vars karriär började ungefär samtidigt som superhjältar började dyka upp i New York City.
Förundras handlar om perspektiv. Sheldons livshistoria är utformad för att lägga till ett lager av komplexitet i hur dessa supermänskor uppfattas av genomsnittliga människor. Det finns några som helt enkelt ser dem som hjältar och skurkar, men det finns mycket fler människor vars åsikter om dessa ikoner förändras som tiden gör. Sheldons besatthet av liv för dessa hjältar leder till ett stort antal personliga misslyckanden och framgångar, men i slutändan konsumerar det honom. Till slut ger hans resa oss en spöklik verklig titt på den typ av liv som människor verkligen skulle leva när superhjältar är stort.
4 The Night Gwen Stacy Died (1973)
Vanligtvis dör människor i serier på samma sätt som guldfiskar dör i vår värld. Förlusten känns, men påverkan visar sig normalt sett inte vara evig. Ibland byter någon till och med guldfisken innan någon ens har chansen att märka. Döden i serier betyder vanligtvis inget annat än ett kort försäljningshopp. Då och då ändrar emellertid en serietidkarakters död status quo. Det skapar två separata tidslinjer, kallade "Före" och "Efter." Av dessa dödsfall är det få som är mer meningsfulla än förlusten av Gwen Stacy.
I efterhand var Gwen Stacy en viktig del av Spider-Man-pusslet. Hon var inte kärnan i det som gjorde karaktären så stor, men hon var Spider-Man väg ut. Hon var den saken i hans liv som kunde ha lindrat all smärta. Det är ungefär varför några på Marvel kände att hon var tvungen att gå. Ändå är det tveksamt att alla som var involverade i döden av Gwen Stacey någonsin kunde ha förutspått hur hennes död för alltid skulle förändra banan för Spider-Man. När det gäller själva historien är The Night Gwen Stacy Died fortfarande en av de mest spökande och tätt skriven traditionella superhjälteberättelser som någonsin har skrivits.
3 Secret Wars (1984)
Secret Wars släpptes vid en tidpunkt då idén om en stor crossover-händelse i serier fortfarande mycket var en nyhet. Tro det eller ej, händelsen inspirerades av leksakstillverkaren Mattel, som ville att Marvel skulle publicera en berättelse som skulle hjälpa till att driva försäljningen av Mattels superhjälte-leksakslinje. Från dessa ödmjuka kapitalistiska början, satte Jim Shooter och ett team av konstnärer för att skapa ett scenario där Marvels mäktigaste hjältar transporteras till en avlägsen värld för att kämpa mot varandra.
Det är inte den mest komplicerade installationen, men på något sätt gör det desto mer imponerande att Marvel kunde förvandla denna händelse till en landmärkehändelse. Shooter och hans team kunde ha fått genom att visa Spider-Man stansa Wolverine och kalla det en dag, men istället befolkade de denna berättelse med ögonblick som överträffar i nästan varje karaktärs framtid. Medan mycket av Secret Wars: s nutida värde kommer från att undersöka hur många historiatrådar som började under denna händelse, är själva historien en som verkar aldrig sluta ge.
2 The Dark Phoenix Saga (1980)
Innan publiceringen av Dark Phoenix Saga 1980 användes Jean Gray främst som ett objekt av tillgivenhet som Wolverine och Cyclops ibland kämpade över. Mellan kärlekens triangeln fanns emellertid antydningar om att Jean Gray kanske bara var bland den mest kraftfulla mutanten i alla X-Men-lore. Det var inte förrän den skurkiga Mastermind fångade Jean Gray i början av Dark Phoenix Saga, men fansen blev verkligen medvetna om vad en sovande jätten Jean Gray verkligen är.
The Dark Phoenix Saga förrätter läsarnas känslor och undergräver deras förväntningar. Synen på Jean Gray att bli skadad av yttre påverkan är tillräckligt dålig, men då börjar du inse att allt hon verkligen gör är att låsa upp hennes verkliga potential. X-Men-serier har länge handlat om klyftan mellan människor och mutanter, men Dark Phoenix Saga introducerade idén att de mäktigaste av alla mutanter så småningom skulle behöva bestämma om de kommer att bli en gud eller en människa. Den tragiska berättelsen om Jean Gray som berättas på dessa sidor fungerar som en vändpunkt för X-Men, och en ständig påminnelse om hur våra största hjältar kan få oss att känna oss så mycket små.
1 The Infinity Gauntlet (1991)
Som så många fantastiska verk är The Infinity Gauntlet i grunden en kärlekshistoria. Det är berättelsen om hur en galaktisk kraft med namnet Thanos blev kär i dödets förkroppsligande. I ett försök att vinna sin kärleks tillgivenhet tillbringade Thanos år på att samla de sagnomsuste Infinity Gems för att montera Infinity Gauntlet. Denna klänning tillåter Thanos nästan allsmäktighet - förmågan att göra nästan vad han vill. Det tillåter Thanos att döda hälften av allt känt liv i universum för att imponera på den fysiska förkroppsligandet av Döden. När det gäller visningar av tillgivenhet, slår det att stå utanför hennes fönster med en boombox över huvudet en mil.
Det fungerar också som grund för det definierande eposet i Marvel-kanon. Idén att utplåna en så betydande del av Marvel-programlistan är visserligen något gimmicky från början, men författaren Jim Starlin förvandlar det scenariot till en konflikt som känns som det kan vara den verkliga slutliga kampen i Marvel-universum. Superhjälthistorier som undergräver våra förväntningar på vad superhjältehistorier kan göra är alltid bra, men The Infinity Gauntlet bevisar att det ibland inte finns något som liknar den ultimata striden mellan gott och ont.
---
Vad tycker du är Marvels största verk hittills? Missade din favorithistoria klippet? Låt oss veta i kommentarerna.