Ganska mycket alla i Hollywood är ett multi-bindestreck i dag, men Jamie Foxx är ett riktigt multi-bindestreck. Han regisserar inte en film eller släpper inte ett album bara för att kontrollera ett objekt från den vanliga Hollywood-önskelistan - han är verkligen begåvad inom ett antal olika områden. Han är en lysande komiker, en lysande musiker och naturligtvis en lysande skådespelare. Vissa skådespelare, som musikikonen Ray Charles eller den lustiga hitmanen "Motherf **** r" Jones, använder Foxxs andra talanger. Foxx har blivit belägen med priser, inklusive en Oscar, en Grammy, en BAFTA och en Screen Actors Guild Award för hans enorma arbete. Så här är Jamie Foxxs 10 bästa filmer, enligt Rotten Tomatoes.
10 Ali (67%)
Denna biopik av Muhammad Ali regisserad av Michael Mann är verkligen Will Smiths film, eftersom han tar rollen som den titulära boxningslegenden och kör med den. Men Jamie Foxx är utan tvekan den andra i raden för tronen med sin bärande roll som Drew Bundini Brown, Alis tränare och hörnmästare. Ali fokuserar starkt på dess ämnes politiska ideologier, från hans engagemang i Malcolm X till hans kritik av Vietnamkriget som ledde till den tvångsmässiga avstängningen av hans boxningskarriär, men fokus ligger alltid på mannen själv. Medan filmen är överlång är den i stort sett en passande hyllning till utan tvekan den största boxaren som någonsin har levt.
9 Horrible Bosses (69%)
I denna mörkt komiska pastiche från Alfred Hitchcocks Strangers on a Train, centrerad kring tre missnöjda anställda som planerar att mörda varandras chefer, spelar Jamie Foxx trionens "mordkonsult." Karaktärens namn är Dean “Motherf **** r” Jones (han fick sitt smeknamn från att stjäla sin mammas lön en natt) och han introduceras som en skuggig karriärkriminell som har dödat ett gäng människor. Som det visar sig är han fruktansvärd vid förhandlingar, förstår inte helt lagen och har knappast någonsin begått ett brott i sitt liv. Foxx spelar utan tvekan den roligaste karaktären i filmen och stjäl varje scen han är i.
8 Rio (72%)
Det här underbara animerade äventyret om en skyddad husbunden ara som spelas av Jesse Eisenberg och en välbesökt explorers ara som spelas av Anne Hathaway är verkligen en kärlekshistoria, men de vackra bilderna i brasilianska landskap distraherar snabbt från det. Jamie Foxx spelar en bärande roll som Nico, en gul kanarie som tycker om samba-dans och bär en flaskhatt på huvudet som en hatt och använder den som en tamburin. Den här filmen fick Pixar att avstå från ett av sina egna kommande projekt på grund av plottslikheter - det är inte ofta att andra animationshus kan konkurrera med Pixar på berättarfronten.
7 Dreamgirls (78%)
Det kritikerrosade musikaliska dramaet Dreamgirls är ett utmärkt exempel på en film à clef: en film som tekniskt är ett fiktion, men som hämtar mycket inspiration från det verkliga livet. Denna fiktiva berättelse om hitfabriken Rainbow Records och en av dess toppakter, Dreams, påverkades starkt av den verkliga hitfabriken Motown och en av dess toppakter, Supremes. Filmen fick uppmärksamhet för Eddie Murphys förvånansvärt dramatiska vändning i en bärande roll, men det är Jamie Foxx som förankrar filmen som bilförsäljare-förvaltare Curtis Taylor, Jr, baserad på Motown-grundaren Berry Gordy, Jr.
6 stråle (80%)
Jamie Foxx tilldelades en Oscar (och ett gäng andra skådespelar, vilket gjorde Foxx till den andra skådespelaren i historien för att vinna alla fem stora huvudskådespelarutmärkelserna för samma prestanda) för sin tur som musiklegenden Ray Charles i denna hjärtliga biopik.
Filmen är ett mest exakt porträtt av Charles liv, som uppnåddes av regissören Taylor Hackford som gav en punktskrift av manuset till Charles själv för hans godkännande. Foxx tar med sig charms och energi från Ray Charles till skärmen på ett sätt som mycket få skådespelare, om några, har lyckats göra när man spelade en ikonisk underhållare.
5 Sanningen om katter och hundar (84%)
Jamie Foxx har bara en mindre bärande roll i den konstigt betitlade romantiska komedi The Truth About Cats & Dogs, men han är minnesvärd i alla scener. Det är historien om två kvinnor som träffar samma kille, och tematiskt handlar det om debatten om "fula" kontra "vackra", eller åtminstone samhällets idéer om detta. Uma Thurman spelar den "vackra", som killen anser vara mer attraktiv men har inget gemensamt med, medan Janeane Garofalo spelar den "fula", som killen tycker är mindre attraktiv men bättre matchas med. Det är i huvudsak en modern uppdatering av det klassiska spelet Cyrano de Bergerac.
4 TIE: Django Unchained (86%)
Quentin Tarantino hade använt motiven från Spaghetti Western under hela sin karriär, men han gjorde faktiskt inte sina egna förrän han var på sin sjunde film, Django Unchained. Det är berättelsen om en tandläkare-vände-dusjjägare som befriar en slav och tränar honom i sin våldsamma handel.
Medan man använde ämnet om amerikansk slaveri för en mörk komisk västerländsk visade sig vara kontroversiell till en början, hyllade filmen av kritiker och duschade med utmärkelser vid utgivningen. Will Smith var Tarantinos första val att spela Django, men nu är det svårt att föreställa sig någon förutom Jamie Foxx i rollen, eftersom han förkroppsligade Django så övertygande.
3 TIE: Just Mercy (86%)
Detta verkliga lagliga drama är Jamie Foxxs senaste film, och kritiker kallar det också för hans bästa. Han spelar huvudrollen som Walter McMillian, en man som felaktigt dömdes för mord och tillbringade sex år på dödsraden i ett Alabama-fängelse innan han fick överklaga domen. Den hotshot unga försvarsadvokaten Bryan Stevenson, som spelas utmärkt av Michael B. Jordan, hjälpte honom med överklagandet, och mot alla odds lyckades de. Naturligtvis, med en berättelse som denna, har filmen en politisk ståndpunkt, men den känns inte preklig - den låter denna kraftfulla berättelse om orättvisa tala för sig själv.
2 TIE: Säkerhet (86%)
Denna smala actionthriller på de nybelysta gatorna i LA hjälpte av Michael Mann. Det är en slående tvåhandare, med Jamie Foxx i huvudrollen som en mild manad kål och Tom Cruise som den hänsynslösa hitman som befäljer sin taxi en natt medan han utför jobb över hela staden. Medan Cruise är den kyliga, oförutsägbara, känslomässiga mördaren som vi är rädd, är det Foxx som håller oss intresserade av filmen, eftersom han är den vi är rädd för. Han är den som Cruise har under tummen och kan vända sig när som helst. Det inspirerar Foxx att bli en hjälte i slutändan.
1 Baby Driver (93%)
Edgar Wright uppfann en helt ny genre för sin actionkomedi Baby Driver. Den kombinerar den bilbaserade action-thrilleren med heistkaparen med jukebox-musiken (förutom att jukeboxen är en iPod) med den romantiska komedi. Hybridgenrer är inget nytt, men det här är en hybrid-hybrid-genre som gör det ganska mycket till sin egen sak. Jamie Foxx spelade "Bats", en av de brottslingar som Baby måste köra runt. Bats-rån går fruktansvärt fel, och under tillflyktsortet hindrar Baby Fladdermöss från att mörda en oskyldig person, så han börjar misstänka att Baby samarbetar med Feds, vilket främjar filmens konflikt. Fladdermöss bär också på ett lustigt sätt en Austin Powers-mask till bankhästen efter en felkommunikation med teamet.