John Dykstra har funnits ett tag. Hans första stora paus var 1977 när han arbetade som Special Photographic Effects Supervisor på Star Wars: Episode IV - A New Hope. Sedan dess har han varit en del av nästan två dussin filmer, inklusive Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds och senast X-Men: First Class.
Master för visuella effekter tog lite tid att hjälpa till att marknadsföra den kommande DVD- och Blu-ray-utgåvan av X-Men: First Class genom att dela med sig av hans hemligheter och berättelser. Det är en fascinerande intervju om du har något intresse för utvecklingen av visuella effekter från helt praktisk till mestadels digital.
Tyvärr hade vi inte tillräckligt med tid för att komma in på Dykstras arbete med Star Wars: Episode IV, men du kan också se upp för den titeln på Blu-ray den 16 september 2011. Vår korta konversation med den legendariska visuella effekter-guruen utforskar fortfarande. några fascinerande tankar om Hollywood som fortsätter att utvecklas.
Screen Rant: Hur och varför blev du involverad i visuella effekter?
John Dykstra: Wow. Det är länge sedan. Jag gick i skolan som industridesigner. Min pappa var ingenjör och jag hade en sak för konst. Det är en bra kombination. Jag gillade verkligen fotografering. Jag fotograferade och jag gick till jobbet för Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) bara några år efter att 2001 släpptes. Det var så jag kom in i branschen. Jag började som designer och slutade med att fotografera för honom och han lärde mig i princip allt jag vet om visuella effekter under den tiden. Sedan med tillkomsten av digital avbildning gjorde jag övergången från att försöka lista ut hur man gör saker till att skapa föremål, karaktärer och hela duken.Det frigjorde typ av den analytiska delen av min hjärna och jag fick möjlighet att använda mer av den kreativa sidan av min hjärna för hur saker interagerar med ljus och integreras i berättelser.
SR: Trumbull har en stor historia av att arbeta med praktiska föremål för att skapa sina effekter. Hur har en bakgrund i det hjälpt dig att utvecklas med visuella effekter?
JD: Det är en intressant sak. Jag tänker på Douglas som en riktig konstnär. Har du sett livets träd? (Trumbull var en effekthandledare på filmen.) Du ser att hans grejer har en organisk kvalitet och det finns något med konst där konstnärens känslomässiga innehåll - eller åtminstone en filosofisk synvinkel - dyker upp i sitt arbete. För mig var det en av de viktiga delarna av visuella effekter när vi gjorde det med motiv i kameror. Det fanns en process där du måste samla det emotionella innehållet och den fysiska användbarheten av att skapa det innehållet. Det är som en översättning - att omvandla sanskrit till ett engelskt format är en sak, men att fånga kärnan i vad sanksrit hade att säga i ett emotionellt sammanhang är en helt annan sak.Jag tror att den tiden av att mekaniskt räkna ut hur man tar en viss stimulerande bild till skärmen var en riktigt viktig del av min utbildning, och något som Doug fångar och exemplifierar är förmågan att tolka mekaniska saker till något som har emotionellt innehåll.
SR: Arbetar på en film som X-Men: First Class som är byggd i en värld som inte nödvändigtvis är verklig, vad gör du för att få en slags verklighet till de övernaturliga effekterna?
JD: Människor frågar mig ofta: "Vad ska jag göra för att bli en handledare för visuella effekter?" Mitt svar är att få ut mer. Ett av problemen är att jag kommer från en tid då vi var tvungna att ta reda på hur man bultar en kamera på en motorcykel eller ett flygplan eller gräver ett hål och hittar en ravin tillräckligt djup för att stöta i den så att vi kan ta bilder som var verklig. Människor är verkligen anpassade till sina sinnen. När du arbetar i film arbetar du med visuella och ljudavkännande. En förståelse för taktilitet och andra komponenter som går in i skapandet av dessa föremål är viktigt för att få dem att se riktiga ut på skärmen, som ett plasma av energi. Till exempel i X-Men: First Class när Havok sprayar sina energistrålar handlade det inte bara om att skapa ett starkt ljus som gick från punkt A till punkt B.Det var att det ljuset i sig hade en slags kropp och komplexitet som definierar den energi som han projicerade. I slutändan, vad det kommer till är om du förstår hur den verkliga världen känns och ser ut och låter är det mycket lättare att skapa en virtuell version av den verkliga världen.
SR: Har du ens brytt dig om att se på serierna eller arbetade du i grund och botten med regissören för en vision om hur den skulle utföras?
JD: Vi var mer partiska mot regissörens synvinkel, men vi hänvisade verkligen till skrot från alla serietidningar. Jag måste erkänna att jag inte var en ivrig serieläsare, men mellan Matthew Vaughn och alla människor som arbetade med oss tog de alla bilder och idéer och berättelsekomponenter som ingick i den ursprungliga X-Men-serietidningen. böcker. Jag vet att Matthew försökte vara väldigt trogen mot serietidningarna. Det var samma sak med Sam Raimi på Spider-Man-filmerna. Han frågade ständigt: "Kommer det att fungera för barnen som läser serietidningarna?" Det är kritiskt med källmaterialet. Att ta det till storskärmen kräver åtminstone att du behåller en del av det ackordet eller förlorar vad komiken handlade om.
SR: Ta ett steg tillbaka, hur var du inblandad i Caddyshack?
JD: Vi hade ett företag med visuella effekter och en sak vi gjorde var dockor. När vi togs in hade de en film som inte hade något annat än en strumpdocka för en gopher. Och vi bestämde oss för att karaktärer behövde lite mer utrymme för att röra sig. Harold Ramis arbetade med oss och några andra människor kom på idén för en mekanisk gopher. Vi arbetade med några ingenjörer och marionettmästare, de fick reda på hur man skulle få honom att ha en personlighet.
SR: Det visar hur långt visuella effekter har kommit de senaste decennierna. Nu skulle du förmodligen se en CGI-gopher, eller hur?
JD: Du vet, jag tror att du förmodligen skulle se en CGI-gopher. Det verkar finnas en viss återuppkomst av vintageeffekter. Liksom klassiska bilar finns det en viss sak att säga om vintage visuella effekter. Återigen är Livets träd ett bra exempel på att göra mer med praktiska effekter och mindre med datorgenererade bilder. Men jag tror inte att det handlar så mycket om mediet, utan snarare attityden om bilderna du skapar. Och det är det som stör mig med datorgenererade bilder - det är lätt att skapa något som har mycket lyster, men det är väldigt svårt att skapa något som har mycket djup.
SR: Har du några projekt som kommer?
JD: Jag arbetar med ett projekt som heter The Seventh Son, som är arbetstiteln, med Legendary Pictures. Jag är också knuten till att eventuellt dirigera något som heter Tales From The Farm om en pojke och hans ålder … i Kanada.
-
Tales From The Farm är en del av en boktrilogi, så om det går bra kan vi höra mer från Dykstra inom en snar framtid. Åtminstone borde han inte ha några problem att plocka upp arbete som visuell effekthandledare.
Dykstra sa att han antar att det kommer att finnas några bra featuretter på X-Men: First Class DVD och Blu-ray, som visar hans arbete med de visuella effekterna eftersom de tydligen sköt massor av B-roll. En 8-delad special bakom kulisserna ingår tydligen och bör utforska några av dessa tekniker som Dykstra diskuterade i intervjun.
DVD och Blu-ray från X-Men: First Class kommer i hyllor den 9 september 2011. Star Wars Blu-ray kommer ut en vecka senare den 16 september.