Disneys remake av The Lion King tog snabbt in en miljard dollar över hela världen, men hur hände det? Förutom att dra nytta av deras ständigt populära dotterbolag som Lucasfilm, Marvel och Pixar, har Mouse House hittat en intern guldgruva genom att producera ombildningar av några av deras mest älskade animerade klassiker. Trenden började redan 2010 med Tim Burtons Alice in Wonderland, som tjänade 1 miljard dollar globalt själv. Under det senaste decenniet har flera Disney-remakes släppt biograferna, och många av dem har haft enorm framgång.
Med tanke på sin status som en av de mest älskade animerade filmerna genom tiderna, var The Lion King mogen för denna typ av behandling så småningom. Regissören Jon Favreaus nya uppfattning om den ikoniska berättelsen kom i biograferna förra månaden efter en lång uppbyggnad av hype och förväntan, även om den fick blandade recensioner efter sin debut. Trots detta slog The Lion King rekord under sin öppningshelg, och det slösade ingen tid med att slå sin biljett i klubben på 1 miljard dollar. Det finns ett par anledningar till varför det kunde tjäna så mycket på kort tid.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Börja nu
Först och främst var Lion King-marknadsföringen på plats redan från början. Detta var inte en Aladdin-situation där tidigt reklammaterial drog förlöjligande från fans innan konversationen långsamt blev en mer positiv riktning. Filmbesökare var glada för The Lion King från hoppet; den ursprungliga teasertrailern som släpptes förra hösten slog Disneys tittarrekord. Från det ögonblicket var Lion King placerad som ett måste-se-evenemang, även om en majoritet av de människor som planerar att titta på det visste hur historien gick. När reklamkampanjen fortsatte, utnyttjade Disney den nostalgi som vuxna har för den landmärke animerade klassikern och fortsatte att trumma in medverkan av A-listan som gett de välkända karaktärerna liv. Alla vet att nostalgi är ett kraftfullt verktyg när man säljer media,och det ökade bara efterfrågan på The Lion King.
Lejonkungen skulle alltid tjäna pengar oavsett när de släpptes, men Disney valde ett perfekt släppfönster för det. I mitten av juli är det alltid en lukrativ tid vid multiplexen, ännu mer så i år efter en juni ner som såg att flera blivande studiotältpinnar skulle falla långt under förväntningarna. På grund av detta hade Lejonkungen i huvudsak ett monopol på sitt demografiska mål och kunde dominera kassan. Det fanns andra högprofilerade filmer som öppnade under denna tid (särskilt Once Upon a Time in Hollywood), men de vädjade till en helt annan publik och var inte direkt konkurrens. Som framgår av förra veckans resultat fanns det gott om utrymme för Disney och Quentin Tarantino att samexistera i teatrar.
Två av Disneys remakes tjänade 1 miljard dollar i år, vilket tyder på att det fortfarande finns intresse för att se detta initiativ fortsätta. Om studion gör sitt bästa för att replikera denna formel, bör andra i rörelsen också visa sig vara framgångsrika. Beviljas, inte alla titlar i Disneys valv är lika populära som The Lion King, men smart marknadsföring och att noggrant välja ett perfekt släppdatum är två kännetecken för alla hitfilmer. Nu är Disneys formel väl etablerad.