Praktiskt taget hela Quentin Tarantinos produktion är mycket älskad och firad. Även bland hans nio lysande verk framstår Pulp Fiction som särskilt slagkraftig. 1994-funktionen är ett obestridligt mästerverk från början till slut. Dess framträdanden från veteranaktörer som John Travolta och Samuel L. Jackson är hisnande, och den unika strukturen som involverar sammanflätade berättelser håller publiken engagerad under dess två och en halv timmes körtid.
De som letar efter en liknande fix efter att ha sett Pulp Fiction skulle vara klokt att kolla in någon av de tio filmerna som listas nedan. Vissa är mer direkt besläktade än andra, men de delar alla åtminstone ett element med Tarantinos sista halvårssatsning.
10 dras över betong
S. Craig Zahlers skick för naturlig dialog kommer omedelbart att påminna publiken om Tarantinos varumärkesstyling. Han har också en tydlig vördnad för grindhouse-bio, vilket framgår av de ibland konstiga goreffekterna som finns i filmen.
Det brutala, orättvisa drama blandat med hyperboliskt våld på B-filmnivå verkar som om det inte skulle fungera, men kombinationen är effektiv i Dragged Across Concrete. Den nästan tre timmars körtiden ger filmen tid att andas när spänningen ökar. Detta är Zahlers tredje fullängdsfilm, och hans tidigare två filmer, Bone Tomahawk och Brawl in Cell Block 99 är också moderna klassiker.
9 Snatch
Guy Ritchies Snatch är i stil. Uppenbarligen finns det något ämne, men Ritchie är mest känd för sin stil, som ligger i spetsen för hans andra film. Innan han tog Sherlock Homes och en live-action Aladdin till storskärmen gjorde han snabba, snabba svarta komedier centrerade kring Londons grusiga kriminella underjorden.
Allvarliga brott behandlas som spel, och publiken äter upp varje uns av det. Jason Statham blev också bekant för filmbesökare genom denna funktion och regissörens första film, Lock, Stock och Two Smoking Barrels.
8 Axel
Det är viktigt att känna till en viktig källa till Tarantinos inspiration - Blacksploitation-filmer. Förutom Spaghetti Westerns tar den älskade filmskaparen många ledtrådar från genrer som annars hålls i låg hänsyn.
Axel anses vara tidens kronjuvel, men andra anmärkningsvärda poster inkluderar Foxy Brown och Dolemite. Regissören ser värdet i dessa bitar och ser dem som konst. Hans kärlek till dem har höjt deras status i popkulturen och gett dem en publik som skulle ha hoppat över dem om det inte var för hans beröm.
7 Sin City
Robert Rodriguez och Quentin Tarantino har en väldokumenterad vänskap. De regisserade vardera en av de två filmerna för dubbelfunktionen Grindhouse, och Tarantino regisserade till och med en scen för Sin City, en bearbetning av Frank Millers grusiga grafiska romaner.
Den här filmen tar sin fantastiska noir-inställning på allvar, till skillnad från Pulp Fictions nonchalanta inställning till våld och brott. Precis som filmen från 1994 är filmen en antologi som berättar flera historier som ibland skär varandra. Det var en framgång på alla fronter, men uppföljaren 2014, A Dame to Kill For, gick inte lika bra varken kritiskt eller kommersiellt.
6 Boondock Saints
Denna kultklassiker följer tuffa tvillingar när de bestämmer sig för att avskaffa Boston för organiserad brottslighet genom våld. De får en smak för det efter att ha dödat två mobsters i självförsvar. Willem Dafoe spelar en excentrisk FBI-agent varm på deras spår under festivalen.
Filmen floppade när den släpptes, men hittade en stor och dedikerad följd på hemmavideo. Det kan vara en irrationell maktfantasi att följa dessa två män när de städar stadens gator med vapen, men vilken bättre plats finns det att leva upp till en omöjlig önskan än film?
5 Trainspotting
Danny Boyles Trainspotting är en svart komedi med tonvikt på det "svarta". Missbruk behandlas vanligtvis aldrig som ett skrattande i filmer - och de som behandlar det som sådant är inte värda någons tid - men denna 1996-film är särskilt dyster även efter dessa standarder.
Samtidigt behandlar det inte sjukdomen på ett melodramatiskt sätt, utan presenterar istället realistiska karaktärer i den skotska miljön. Ämnet är mörkt och deprimerande, men filmen rör sig med en så otroligt frenetisk energi, vilket gör den samtidigt upprörande och vilt underhållande från början till slut.
4 Dålig löjtnant
Harvey Keitels karaktär i Bad Lieutenant går på en 90-minuters nedåtgående spiral och engagerar sig i nästan varje tänkbar vice. Huvudpersonen är helt oåterkallelig men det som lyfter hans utbrott är det sexuella övergreppsfallet som han undersöker.
Offret, en nunna, vet vem som begick det avskyvärda brottet mot henne men vägrar att ge upp dem. Inte ett enda ögonblick är lätt att smälta, men det är en av 90-talets mest gripande brottsdrama, och det är ingen liten bedrift. Abel Ferrara är känd för vissa outlandish filmer, men Bad Lieutenant anses allmänt vara en av hans bästa.
3 I Brygge
Martin McDonagh klippte tänderna och skrev pjäser i flera år innan han skapade sin första långfilm. Som ett resultat är hans berättelser trånga med utmärkt dialog som slösar bort några linjer på manus. I Brygge är hans första fullängdsansträngning, och han kom svängande ut ur porten.
Denna svarta komedi om två hitmen är mörkt komisk och injicerar humor i det sjukliga ämnet. Denna sammansättning skulle förstärkas ytterligare i hans senare två filmer, Seven Psychopaths och Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.
2 Goodfellas
Tillsammans med Pulp Fiction rankas Martin Scorseses episka mafiafilm ofta bland de största filmerna som någonsin gjorts, och det är lätt att se varför när man tittar på detta mästerverk från 1990. Den följer den sanna historien om Henry Hill och hans uppväxt i en familj med organiserad brottslighet innan hans eventuella inträde i vittnesskydd.
Ray Liotta spelar stjärnor och stöds av Joe Pesci och Robert De Nero när de är som högst. Scorseses kommande mobster-flick, The Irishman, kommer att återförena de två sistnämnda, men låt oss se om de kan återta den magi de hade tillsammans i Goodfellas.
1 Sonatine
Takeshi Kitano gjorde sig ett namn i Japan som komiker innan han gjorde sin övergång till hårt slående brottsfilmer som var svåra att titta på. Det internationella samfundet insåg genast sitt geni med sitt opus 1993, Sonatine.
Filmen utmärker sig genom att fokusera en betydande del av körtiden på gangster som väntar och leker på en Okinawa-strand. Medan dessa delar är avslappnade, stiger spänningen när insatser fastställs. Nästan hela Kitanos filmografi är hemkörningar, men Sonatine sticker ut för sin idé om Yakuza som slappar av.