Termen "tråkig blockbuster" låter som en oxymoron. Vanligtvis gör sådana stora projekt att vara spännande och fylla platser. Blockbuster förväntas ibland vara ostliknande, men det krävs en speciell typ av filmskapare för att göra en produktion på 200 miljoner dollar till en snooze-fest. Studios brukar förlita sig på explosioner och vapen för att behaga den genomsnittliga filmaren, men när de vanliga ingredienserna inte behagar massorna, är det dags att gå tillbaka och kolla vad du gjorde fel.
Dessa filmer är inte nödvändigtvis dåliga (en anses till och med vara en av de bästa filmerna som någonsin har gjorts), men vissa av dem kan vara fruktansvärt tråkiga, eller åtminstone de kommer att sova dig om du inte är i rätt skick sinne. Oavsett om det är deras exponentiellt långa körtid, en torr tomt eller kanske bara en död takt, dessa filmer kan vara ett jobb att komma igenom och kan till och med behöva mer än ett sammanträde för att göra det.
Dessa är 14 Hollywood Blockbuster som kommer att sova dig
14 Lord of The Rings: The King's Return (2003)
Innan du helt bortser från den här listan, inser du att The Return of the King inte finns här eftersom det betraktas som en dålig film. Det är faktiskt långt ifrån det. Men för fans utan fantasi kan filmen vara en slog att komma igenom.
Vid en körningstid på 3 timmar och 21 minuter tar det mycket hängivenhet att sitta ner och njuta av filmen på ett sammanträde, och det är bara den teaterutgåvan. Den utökade upplagan är 250 minuter lång (stängs in på cirka 4 och en halv timme) och är en ny utmaning på egen hand. De tillagda i bilder svarar på frågor som hade plågat fans i tre år men som inte spelade någon roll för tillfälliga publik.
Medan Lord of the Rings fortfarande anses vara ett stort konstverk, bland The Godfather och Citizen Kane , är den utökade upplagan överdödig för någon som bara vill slå tillbaka och koppla av, såvida de inte verkligen vill koppla av.
13 Interstellar (2014)
Så snart den första trailern träffade gick folk redan över hur vacker Christopher Nolans film såg ut. Efter att ha kommit från Dark Knight-trilogin var det en så annorlunda vändning han tog. Interstellar är inte bara en film; det är en upplevelse. Det är en filmtur som bäst ses i teatrar, som förmedlar hur långt filmtekniken har kommit. Universumet känns oändligt med stjärnorna som strös över som glitter.
Nolan gjorde ett bra jobb med att kanalisera sin vision, men Steven Spielbergs inflytande antyddes under hela filmen. Frasen "Kärlek överskrider alla dimensioner" upprepas i olika former och blir filmens huvudtema. Tyvärr bogserar temat historien, vilket gör det mindre om rymden och mer om familjen.
För en film som ska handla om vetenskap, tar den en baksäte när det gäller Matthew McConaugheys förhållande till hans son och dotter. Det mesta då vetenskapen nämns, är det löjligt pseudovetenskap som inte är vettigt oavsett hur många visningar du sitter igenom. Nolan försöker förklara maskhål och andra dimensioner, men han hamnar bara Neil deGrasse Tyson frustrerad.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 är den sanna historien om det vågade uppdraget från den 13: e Apollo som sjösattes ut i rymden. Efter att syretankarna exploderade avbryter NASA-flygledarna uppdraget och försöker allt som står i deras makt för att få astronauterna hem. Ron Howard gjorde sitt bästa för att göra filmen så exakt som möjligt, även med NASA-konsulter på plats. Men noggrannhet kan ibland betyda att mycket av den vetenskapliga mumbo-jumboen går över publikens huvud.
Howard försökte göra filmen tillgänglig för alla publik genom dialog och karaktärer, men båda elementen var ganska torra till att börja med. Jämfört med de senaste rymdräddningsuppdragen som Interstellar och The Martian var detta det mest enkla eftersom det inte hade någon humor eller sidodrama som filmerna hade. Det kan vara att föredra för vissa människor, men för andra är det det perfekta naturliga stödet för sömnlöshet.
11 Alice in Wonderland (2010)
Lewis Carrolls berömda berättelse verkar som om den var skriven just för Tim Burton att regissera. Med livliga färger och fantastiska inslag borde det ha varit lätt för Burton att uppnå. Detta kaninhål leder emellertid till ett land med ren tristess. Alice vimlar in i Underlands värld (bara benämnd Wonderland av sig själv) och fortsätter på ett äventyr som vi är lite bekanta med. Burton gör ett annat tag på den klassiska berättelsen genom att lägga till två drottningar i stället för en, och Mad Hatter som Alice's sidekick. Även om det låter intressant på papper, verkade det mer som en uppsättning för Johnny Depp att agera löjligt. Han kunde inte komma med en ordentlig personlighet så han gjorde bara vad han ville och hoppades att det skulle komma ut som knarrigt och barnsligt.
Burtons nyckfulla ton hjälpte bara till att skapa scenen snarare än att förbättra historien. Alice resa var rörig och invecklad för att visa hur "annorlunda" Burton kunde vara. Han blev av med romanens minimala berättelse och ersatte den med bedazzment och stora mängder CGI. Det skulle ha varit bra om det inte ledde till en generisk CGI-kamp i slutet av filmen. Då blev det bara en glömsk fantasifilm.
10 Godzilla (2014)
Godzilla har blivit en kulturell ikon genom åren. 2014 verkade det vara löfte om att Godzilla som skulle förstöra städer igen. Ännu bättre såg det ut som Bryan Cranston skulle vara stjärnan som skulle hjälpa till att ta på sig den berömda dinosaurien. Men tyvärr hade studion bara en mycket bra släpvagnsskärare på händerna. De lyckades förvandla en berömd monsterfilm till en familjemelodrama.
Filmen fokuserade främst på det ansträngda förhållandet mellan Joe Brody (Cranston) och hans son Ford (Aaron Taylor Johnson). Efter att ett experiment gått förfärligt fel för år sedan försöker Joe tvångssamt att hitta en anledning till explosionen medan hans son är en soldat som hanterar sina egna familjeproblem. När monster attackerar, samarbetar de för att försöka stoppa det. Det skulle vara intressant om Godzilla kom direkt efter, men det är inte förrän under andra hälften som han till och med gör ett litet utseende. Och även när han är där fokuserar kameran mer på de mänskliga karaktärerna och får Godzilla att känna sig som en bakgrundskaraktär.
Ännu värre är att Cranston dör inom de första 30 minuterna av filmen och vi sitter fast med Johnson, som är ungefär lika intressant en tegelvägg. Gareth Edwards hade mycket potential att göra detta till en rolig popcornflick, men försöket att gå djupare in i karaktärerna möttes med ett gigantiskt gäsp.
9 Robocop (2014)
När det tillkännagavs att Robocop- remaken skulle bli PG-13, hade folk oroliga. Det fanns inget sätt att det skulle ha samma mängd våld, som är en del av det som gjorde den ursprungliga Robocop till en klassiker. Och de hade rätt.
2014's Robocop var extremt vattnat och serverade den yngre publiken som om de försökte göra en superhjälte-franchise ur det. Istället för att fokusera på den onda sidan av Alex Murphy, fokuserar de på faderens sida. De gör hans familj till en drivande punkt för handlingen och en av hans främsta motivationer, vilket betyder att filmen saknade handling. I stället för en sociopatisk bankrånare går Alex mot det korrupta företaget som skapade honom och slutligen återvänder till sin familj.
Den klisjiga och förutsägbara handlingen hade inte många actionsekvenser och de få de hade var inget speciellt. Inte ens Gary Oldman kunde få fram en föreställning som är värd att komma ihåg. Om han inte ens kan försöka se ut som om han bryr sig, säger det något.
8 A Good Day to Die Hard (2013)
Kommer du ihåg när Die Hard var ikonisk på 1980-talet? Alla kommer ihåg Hans Gruber på Nakatomi Plaza, men när filmerna fortsätter börjar minnen bli lurare. När vi kommer till det senaste tillskottet, A Good Day to Die Hard , är vi över det. John McClane gick från en vanlig polis som var på fel ställe vid fel tid till en förstöringsskräp.
A Good Day to Die Hard är ett utmärkt exempel på att studior bara inte bryr sig om publikens intelligens. De satte ihop explosioner, vapen och ryska spioner för att kompensera för bristen på historien. Den försöker införa en försoningsfader mellan far och son genom John och hans främmande son, Jack (Jai Courtney). Men det tillbringas mest med John för att omvända sig för att vara en hemsk far och Jack upprepar att han hatar honom om och om igen i ett par timmar.
Den tar bort vad franchisen ursprungligen var och förvandlar den till en intetsägande, förglömlig actionfilm som försöker för hårt att vädja till massorna. Denna film borde ha varit den som dödade franchisen för gott, men tyvärr kommer de att göra en prequel.
7 Cloud Atlas (2012)
Wachowskisna är kända för sina framgångar i den ikoniska Matrix- trilogin, men också för sina boxboxbomber. Det är uppenbart att de har talanger och visar upp ambitiösa stilar i sina filmer, men har svaga berättelser för att komplettera dem. Cloud Atlas är ett exempel. Stylistiskt är det ett intressant tillvägagångssätt som fick kritikerna att gå lite lätt på det. Filmen innehåller sex olika berättelser som är tematiskt parallella och har små band till varandra. Oavsett vilken plot som helst, är det främst en scen för skådespelarna att visa upp sina konstnärliga färdigheter.
Filmen i sig är som att rida på ett flygplan. Det tar dig hela dessa vändningar och du vet inte var du landade på grund av hur yr du är. Historierna hoppar konsekvent från varandra utan någon varning alls. Det som ska vara djupa ögonblick är faktiskt iögonrullande trite. Den ”filosofiska” dialogen var ursprunglig och liknar korniga Facebook-citat mer än ett manus. Wachowskis ambitiösa insatser för att anpassa den täta David Mitchell-romanen visade sig vara en pretentiös form av Ambien.
6 Superman Returns (2006)
Med tanke på det liv i luften för den kommande Batman V Superman verkar många glömma bort Brandon Routh i 2006: s Superman Returns . Ärligt talat, det är inte en stor sak eftersom den filmen är ganska förglömlig i allmänhet. Och det är lite tråkigt att det är glömligt eftersom det hade några anständiga effekter, Bryan Singer som regissör, och Kevin Spacey som Lex Luthor.
Den här typen av kombination låter fantastiskt till en början, men den faktiska produkten faller stort sett platt. Den är två och en halv timme lång, men känns lätt som om en extra timme anlöptes. Routh säger knappt någonting i filmen, vilket är vettigt för Clark Kent, men inte som Superman. Handlingen är långsam som melass och ingenting händer under den första timmen. Filmen vet inte om den vill bli en omstart, uppföljare eller ominspelning, vilket gör det ont i form av tempo.
Singer förväntade oss att se de tidigare Superman-filmerna så att han inte behövde oroa sig för att förklara händelserna igen och för att vi bara magiskt skulle få det. Vad han fick var en intetsädd röra som hade så mycket potential.
5 John Carter (2012)
Med den budget på 260 miljoner dollar som den hade, väntade Disney sig en kassaskåp i John Carter. En inbördeskrigsveteran som transporterades till Mars och måste kämpa utlänningar lät som en rolig sci-fi-epik som väntar på att hända. Men inte ens cheesiness kunde dölja hur intetsägande John Carter faktiskt var.
Tropen "man räddar värld och prinsessa" har varit helt överdrivet och John Carter skonades inte från det. Karaktärerna var oförglömliga och handlingen var smärtsamt mekanisk, vilket fick handlingen att känna oinspirerad. Ökeninställningarna kändes som om de stulits ur Star Wars. Trots att filmen hade så mycket potential, förhindrade den svaga skrivningen den från att bli spännande. Förra gången vi kombinerade västerländska och science fictiongenrer, hamnade vi med Cowboys och Aliens - en annan film som folk knappt kommer ihåg.
4 Star Wars avsnitt I: The Phantom Menace (1999)
16 år efter att The Return of the Jedi släpptes kom George Lucas tillbaka till Star Wars-universumet med tre prequels som beskriver Darth Vaders tidigare liv. Debatterna om dessa filmer pågår konsekvent, med båda sidor som brinner för deras syn på ämnet. Även om de kanske inte har varit de värsta filmerna i världen, testar Lucas verkligen vårt tålamod med de irriterande drag … Den första i serien, The Phantom Menace, visar sin kreativa kontroll i full gång. Han försöker hålla vår uppmärksamhet genom pod-racing, en rasande skurk och politisk skämma. Men han tappar publiken på vägen när han introducerar Gungans och Midichlorians.
Karaktärerna är extremt tecknade, särskilt Jar-Jar Binks, en öppet rasistisk karikatur som får publiken att önska att de tittade på något annat. Dessutom var de andra karaktärerna, som Qui Gon Jinn och Obi Wan Kenobi, endimensionella och hade inget innehåll till dem (åtminstone i denna iteration). Och Anakin, den framtida Darth Vader själv, är en av de mest irriterande karaktärerna i Star Wars-universum.
3 Matrix Revolutions (2003)
Wachowski syskon gjorde en klassiker med den första Matrix. De introducerade världen för Neo (Keanu Reeves) och till några av filmens mest ikoniska actionscener. Sedan, av Matrix Revolutions , tycktes de ångra allt som hände under de senaste två filmerna och gjorde dem värdelösa.
I Revolutions ersätts actionscener med ”filosofiska” konversationer och mer tid i den verkliga världen än den faktiska Matrix. Folk är så snabba att skriva av båda The Matrix- uppföljare, men åtminstone Reloaded hade en cool motorvägsaktionsscene.
De flesta av revolutionerna tillbringas i ett rostigt fartyg och väntar på att några mekaniska varelser ska attackera. Det kändes som att Wachowskis försökte göra deras komplott mindre invecklat, men precis avslutade deras framgångsrika franchise med en dålig smak i allas mun.
2 Star Wars avsnitt II: Attack of the Clones (2002)
Attack of the Clones betraktas ofta som den svagaste filmen i Star Wars-serien. Det ledde tyvärr till Hayden Christensen i det offentliga ögat. Efter att ha handlat med Anakin som en mycket flishuggare, måste vi nu bevittna honom smärtsamt försöker flirta. Padme och Anakins mycket besvärliga romans tog upp för mycket av filmen och fick Star Wars att känna sig som en Nicholas Sparks-melodrama. När det inte var fokuserat på dem vände sig rampljuset till utdragna Trade Federation-möten. Det hade varit intressant att förstå galaktisk politik om den inte var så torr. Men huvuddelen av scenerna är inriktade på karaktärer som mumlar om handelsembargo som om Lucas inspirerades av ett vaniljdomstolsdrama.
CGI var heller inte så bra. Varje CGI-karaktär såg ut som om de inte fanns i samma verklighet som de mänskliga karaktärerna gjorde. Scenorna i Kamino kändes särskilt falska, särskilt i utlänningar och den falska nederbörden. Även de mänskliga karaktärerna kände sig falska. Det var väldigt svårt att investeras i deras ansträngningar när de inte visade några känslor för vad de gjorde.
1 Transformer: Age of Extinction (2014)
Även om det skulle vara lätt att prata om hur hela Transformers- serien är full av svillare, är den som verkligen sticker ut den senaste delen: Age of Extinction . Med Shia LaBeouf ur bilden var det inte klart om det skulle förbättra eller förstöra serien; Det visar sig att det var det senare. Efter 164 minuter känns Age of Extinction som en smärtsam tandprocess som bara inte slutar. Under den tiden var det explosioner, robotar och ändå ingen karaktärsutveckling.
Det råder ingen tvekan om att Michael Bay är en begåvad filmare, men under fyra filmer har han fokuserat mycket mer på stil snarare än substans. Det fanns många tomter som inte slutade i slutet och skapade fler frågor än någonting. Dialogen var överlägset en av de värsta aspekterna av filmen. Ehren Kruger försökte skapa minnesvärda fångstfraser, men bevisade bara att han inte visste hur vanliga människor pratade.
-
Dessa exempel är ett bevis på att studior förlitar sig för mycket på franchises popularitet och effekter för att få människor i platser. De glömmer att många tittare fortfarande vill ha en sammanhängande berättelse som de kan följa. Explosioner är roliga men inte lika roliga som karaktärsutveckling.
Vilka andra blockbuster får dig att somna?