Filmbranschen liknar spel. Med publikens uppmärksamhet så uppdelad som någonsin har filmstudior ofta inget annat val än att kasta hundratals miljoner dollar i en film och hoppas att det är lönsamt.
Även om det finns sätt att minska riskerna, som att anställa en A-liststjärna för att leda eller anpassa en befintlig immateriell egendom, kan till och med filmer som gör dessa saker ofta misslyckas spektakulärt. Även om ingen gillar att se hundratals miljoner dollar gå ner i avloppet, är det intressant att läsa om vad som gick fel efter det faktum.
Det är därför vi är här. Vi har beslutat att ta en titt på några av de största filmflopsna i det senaste minnet och dissekera vad som gick fel. Men för vissa filmer bombade de inte bara för att de var dåliga eller släpptes vid fel tidpunkt. De bombade av galna, otroliga, chockerande skäl.
Dessa filmer är inte dina genomsnittliga dåliga satsningar. Det här är bomber som exploderade i ansikten på studioledare, producenter, regissörer och skådespelare och fick alla inblandade att se dumma ut länge efteråt. Följande filmer är inte bara bomber, de är ökända Hollywood-försiktighetsberättelser.
Här är de 15 filmerna som bombade för chockerande orsaker.
15 Ghostbusters
Idén till en omstart av Ghostbusters 2016 var enkel. Ta en älskad komedi-franchise som fansen har dött för att se återvända, sätta några väldigt roliga människor som ansvarar för att skriva och regissera den och fylla rollisten med de bästa personerna i komediindustrin. Här är problemet: de bästa personerna var kvinnor, vilket tydligen gjorde en hel massa människor på internet upprörda.
Medan vissa som har sett nyheterna kan hävda att det inte är chockerande för ett gäng arg internetkommentatorer att hata på en film, är det faktum att Ghostbusters presterade dåligt på kassakontoret en chock. Visst, det var inte en direkt katastrof om man tittar på dess bruttokontor, men med tanke på de planer Sony hade för franchisen är det ganska dåligt. Filmen slutade med att förlora 70 miljoner dollar och Sony har sedan avbrutit alla planer för uppföljningar.
14 Spöke i skalet
Hollywood och kontroverser går hand i hand, och som det berömda ordspråket säger finns det inget sådant som dålig press. Vi är emellertid villiga att satsa på att den som sa som inte hörde talas om den vitkalkade kontroversen kring Ghost in the Shell, och de har verkligen inte hållit sig tillräckligt länge för att se att filmen tappar $ 60 miljoner på kassan tidigare i år..
Kanske om Ghost in the Shell inte var en berömd mangaserie med en asiatisk hjältinna, skulle folk ha älskat idén om Scarlett Johansson i en skintight som faller från byggnader i en futuristisk miljö. När allt är Johansson en av de mest bankbara kvinnliga stjärnorna i världen, och en sci-fi baserad på en älskad komiker är ganska mycket en ursäkt för att skriva ut pengar.
Ändå krönade allmänheten redan från det ögonblick som Johansson gjordes och upproret bara blev högre närmare filmens släpp. Så småningom höll kontroversen allmänheten från teatern, vilket har gjort Ghost in the Shell till en av de största flopparna 2017.
13 47 Ronin
Helin av första gången regissör Carl Rinsch, 47 Ronin fördes in i denna värld som en svartlista manus skriven av Chris Morgan från Fast and the Furious-franchisen. Greenlit med massor av spänning att filmen skulle kunna bli nästa The Last Samurai, filmen så småningom spinnad ut ur kontroll.
Rinsch ville lägga till fler japanska aspekter till filmen. Orolig för att göra en arthouse asiatisk film kring en legende som västerländska publik inte kände, sköt studion tillbaka och försökte göra filmen mer amerikansk.
Som ett resultat började den tvättiga kontroversen när folk fick reda på att Keanu Reeves var stjärnan, och filmen återhämtade sig aldrig. När filmen kom ut visste publiken inte vad de fick och de förväntade sig förstås inte en blockbuster eftersom Reeves inte hade spelat i en stor budgetfilm på många år.
Till slut förlorade alla involverade i 47 Ronin - filmen var aldrig amerikansk eller asiatisk nog för någon publik. Den förlorade en enorm $ 175 miljoner, vilket gör det till en av de största film flopparna genom tiderna.
12 Vi är dina vänner
We Are Your Friends hade bara en budget på 6 miljoner dollar, så i den meningen kunde det inte ha förlorat så mycket pengar. Med detta sagt har filmen en av de lägsta öppningarna genom tiderna för en release som visas i över 2 000 teatrar.
Vissa säger att We Are Your Friends bombade eftersom det helt enkelt inte var så bra, medan andra säger att Zac Efron inte var en tillräckligt stor stjärna för att leda sin egen film. Här är sanningen: Filmen var en film om EDM-gemenskapen och den marknadsfördes inte på EDM-gemenskapen på något sätt.
Det var som om studioledare fick höra att EDM var en stor framtida sak och beslutade att försöka tjäna pengar på det, förutom att de inte såg ut att tjäna sina pengar från de människor som var i EDM.
11 Mars behöver mammor
Det fanns en tid då tvååriga Oscar Award-vinnaren Robert Zemeckis tillbringade all sin tid på att producera animerade filmer av filmfångsten genom sitt ImageMovers-företag. Sedan kom det en tid då Zemeckis var tvungen att sluta göra detta och flytta tillbaka till filmer med riktiga människor. Detta var när Mars Needs Moms floppade.
För dem som inte vet var Mars Needs Moms en Disney-film riktad mot barn. Låt oss vara realistiska, alla animerade barnfilmer som Disney gör kommer omedelbart att tjäna en miljard dollar. Men detta hände inte med Mars Needs Moms.
Trots generellt dålig marknadsföring ansågs rörelsefångarfilmen "konstigt läskig" av nästan alla som såg den. Fyllt med döda ögon, fotorealistisk animation ympad på karaktäristiska karaktärer och en nonsensisk berättelse, Mars Needs Moms slutade förlora Disney 70 miljoner $ och fick Disney att släppa alla framtida projekt med ImageMovers.
10 Ben-Hur
Det är konstigt att studior fortfarande liknar svärd-och-sandaler epos med box office rikedom när ingen av dem har lyckats sedan Gladiator 2000. Visst har det funnits en handfull anständiga grosses sedan dess, men en film som Ben-Hur gjordes för att lysa upp kassan, och det här är precis motsatsen till vad som hände.
Det chockerande med Ben-Hurs förlust på 120 miljoner dollar är inte så mycket att den gjordes trots det överväldigande beviset på att svärd-och-sandal-epiker inte lyckades bra, men att det marknadsfördes kraftigt till en ung publik som helt enkelt inte gjorde det. t omsorg.
Ingen person under 30 år känner till den ursprungliga Ben-Hur-filmen, och som en följd av detta var IP: n som förde remaken till sig ganska mycket värdelös från början. Lägg till den enorma budgeten och dystra recensioner, och vi skulle bli förvånade över att se en annan epos som den här under lång tid.
9 The Lone Ranger
Johnny Depp väcker kontroverser av många skäl, men i det specifika fallet The Lone Ranger var det en vitkalkande kontrovers som sänkte förhoppningarna för detta familjeäventyr. Trots imponerande uppsättningar från regissören Gore Verbinski och en kraftig marknadsföringskraft misslyckades Disney-filmen spektakulärt med att övertyga världen om att Johnny Depp som klädde sig som en indian inte var oerhört okänslig.
Medan bojkotterna verkligen sjönk förhoppningarna för den här filmen, kretsade The Lone Rangers misslyckande också genom Disney, med uppgift om att förändringar gjordes med att producenten Jerry Bruckheimer förlorade sitt slutliga stycke på den senaste Pirates of the Caribbean-filmen. Även om Johnny Depp fortsätter att göra konstiga filmer där han bär massor av galna förklädnader, måste man tänka att denna förlust på 190 miljoner dollar svinner lite.
8 Battleship
När Hasbro och Universal Studios tecknade ett avtal för att göra ett gäng filmer baserade på brädspel, skrattade hela världen. Vissa trodde dock att detta kan vara en smart idé med tanke på Transformers framgång.
Först uppe i affären var en anpassning av Battleship, en vansinnig marin-krig-främmande action-blockbuster som inte var så illa som den kunde ha varit. Trots namnigenkänningen, banden till de massivt framgångsrika Transformersna och det främsta utgivningsdatumet för sommaren, sjönk filmen på slag.
Anledningen? Up-and-comer Taylor Kitsch var uppenbarligen inte en up-and-comer alls utan istället en massiv avstängning för publiken, och vi har ingen aning om varför. Hollywood var en av hans otroliga skildringar som Tim Riggins i de fantastiska Friday Night Lights, och han hade fastnat Kitsch som nästa A-liststjärna men frågade uppenbarligen inte filmfilmen hur de kände om honom.
När Battleship hade en förlust på 80 miljoner dollar svarade publiken med att säga "nej tack" till Taylor Kitsch och "snälla sluta med alla Hasbro-filmer." Som ett resultat skrotades de återstående planerade anpassningarna av brädspel till Clue och Candyland.
7 John Carter
Om vi har lärt oss något från Battleship, är det så att Taylor Kitsch kan vara giftkassa. Problemet med filmen John Carter var dock att de inte lärde sig den här lektionen eftersom Battleship kom ut tre månader efter John Carter. Som ett resultat hade Taylor Kitsch ett mycket dåligt år och John Carter fick den begåvade Pixar-regissören Andrew Stanton att se mycket dålig ut.
Det är kanske inte rättvist att fästa allt på Kitsch, men när två film med hög profil floppar olyckligt med tre månaders mellanrum har du inget annat val än att titta på stjärnan. Kitsch blev snabbt avlägsnad till B, sedan C-lista status direkt efter hans två floppar.
Tyvärr var det för lite för sent för John Carter, som trots att han baserat på en älskad sci-fi ordentligt förlorade Disney mycket pengar. Hur mycket pengar, frågar du? Tillräckligt för en av de största förlorarna på denna lista med vad vissa uppskattar som en förlust på 200 miljoner dollar.
6 Enders spel
Ender's Game är en ganska bra film baserad på en ganska bra sci-fi-roman skriven av en ganska hemsk kille. Tyvärr räckte inte de två första sakerna för att få filmen Harrison Ford och Asa Butterfield i huvudrollen, eftersom alla var för fokuserade på Orson Scott Card, den homofoba storot som skrev boken tillbaka 1985.
När ordet kom ut om Orson Scott Korts politiska övertygelser kallades bojkott för filmen och som ett resultat lovade studion att Card inte skulle tjäna på filmen alls. I vetskap om att de var tvungna att rädda sina investeringar försökte Lionsgate fortsätta att ta itu med kontroversen genom att distansera sig från författaren och vara värd för en premiärpremiär för filmen för att samla in pengar för LGBTQ-orsaker.
Men Orson Scott Card fortsatte att sprida sitt hat, och människor som annars skulle ha sett filmen stannade borta tack vare all ökad uppmärksamhet. Detta är antingen en lektion för studior att aldrig ta upp kontroverser eller helt enkelt sluta anpassa verk av hemska människors verk. Oavsett vad som fungerar.
5 Pluto Nash äventyr
År 2002 var Eddie Murphy en av de bästa filmstjärnorna i världen. Sedan försökte han lämna planeten genom att spela en astronaut i The Adventures of Pluto Nash och det hela gick inte så bra över - filmen är en av de största box office-misslyckningarna genom tiderna.
Även om filmen inte kom nära att förlora de 200 miljoner dollar som John Carter gjorde, gjorde Pluto Nash endast 7 miljoner dollar på en budget på 120 miljoner dollar, vilket är en nettoförlust på 95%. Anledningen till att detta är en så stor chock är att marknadsföringsteamet borde ha insett att för att publiken ska se en film måste de veta vad det handlade om. Femton år senare har vi fortfarande ingen aning om vad Pluto Nash handlade om.
Tydligen trodde marknadsföringsteamet att Eddie Murphys förvirrade ansikte på en affisch var tillräckligt. Det var det inte.
4 jobb
Efter att det sociala nätverket blev film av denna generation fanns det mycket hopp för Jobs att vara den pseudo-uppföljare som alla ville ha. Men rapporter om ett annat team av manusförfattaren Aaron Sorkin och regissören David Fincher kom och gick, liksom stjärnorna Leonardo DiCaprio och Christian Bale.
Resten gick åt sidan därifrån, eftersom den ökända Sony-hacken avslöjade all den inre funktionen av den oroliga produktionen för allmänheten, och när filmen kom ut var ingen intresserad av att se vad som ansågs vara en mindre produkt än vad som kunde ha varit.
Sony Pictures head-honcho Amy Pascal kände till besväret hon fick med Jobs och erkände enligt uppgift att filmen kanske floppade, men hon visste också att hon skulle se löjlig ut om hon inte grönljuste den.
Filmen var regisserad av Danny Boyle och det visade sig fantastiskt, men vid denna tidpunkt brydde ingen sig. Star Michael Fassbender var fortfarande inte en känd vara och filmens konstiga struktur var inte lätt att sälja. Lägg till detta alla de problem som filmen hade i förproduktionen och Jobs gick från att vara en säker sak på Oscars till att inte vinna en enda kategori.
3 RIPD och Green Lantern
Det är 2017 och Ryan Reynolds är allt som alla strävar efter att vara. Men om vi ser tillbaka några år var det inte alltid så för (en av) världens favoritkanadier (er).
Det hela började 2011 när Green Lantern var allt som människor hoppades att det inte skulle bli. Överfylld med CGI och saknade en sammanhängande berättelse, DC-karaktären föll platt i ansiktet i sin debut, och världen skyllde Reynolds.
Sedan kom RIPD 2013, en film som chockerande kostade $ 130 miljoner och endast gav tillbaka $ 49 miljoner, för, du vet, världen var trött på Ryan Reynolds och hans snygga ansikte och sarkastiska, roliga attityd. Ingen ville se honom leda en film, och som ett resultat av dessa två stora budgetfel tappade hans lager dramatiskt.
2 Edge of Tomorrow
Edge of Tomorrow är en fantastisk film, och det är synd att det floppade för det finns ingen chans att Hollywood gör något liknande igen. Actionfilmen med Tom Cruise och Emily Blunt var smart, original och rolig, men publiken kom inte upp för att se den medan de hade chansen. Detta berodde på att Warner Bros inte visste hur man skulle förklara filmens titel.
Ungefär lika chockerande av en anledning för en film att prestera dåligt som någon, så mycket av filmens marknadsföring gick till att utbilda allmänheten om vad titeln Edge of Tomorrow betydde. Kalla oss galen, men vi tror att det kanske bättre steget skulle ha varit att låta filmen tala för sig själv, men detta hände inte. Warner Bros. var så besatt av titeln att de sköt sig själva i foten upprepade gånger med den teatraliska utgivningen.
Även känd genom sin tagline, Live. Dö. Upprepa., Edge of Tomorrow lider fortfarande av dålig marknadsföring trots att det är en bra film. Uppenbarligen var det positiva kritiska svaret tillräckligt för att Warner Bros ville ge konceptet ett nytt skott; en uppföljare med titeln Live Die Repeat And Repeat finns för närvarande i verken.
1 Intervjuet
Nu vet alla om intervjun, och det finns en god chans att barn kommer att lära sig om dess utgåva i läroböcker under kommande år. En häpnadsväckande prestation med tanke på att filmen helt enkelt är en Seth Rogen och James Franco-komedi. Detta är dock vad som händer när din film nästan börjar WWIII.
Som början på Sony Hack och en hel massa andra hämndslag som skulle hålla filmen borta från allmänheten, hölls intervjun från teatern bara några dagar innan den släpptes när Sony gick till Nordkoreas krav. Detta ledde så småningom till att president Obama fördömde Sonys handlingar - ett häpnadsväckande faktum med tanke på att det här är en dum Seth Rogen-film - och Sony var tvungna att överväga hur de skulle hantera filmens släpp.
I slutändan släpptes intervjun i bara en handfull små teatrar, eftersom stora kedjor vägrade att visa filmen i händelse av stämningar. Sony satte upp filmen på VOD-plattformar på nätet och så småningom Netflix, men komedin hamnade hårt eftersom man vid denna tidpunkt insåg att det bara inte var en tillräckligt bra film för att garantera en nästan global katastrof.
-
Vilka av dessa filmer var du mest chockad över att se flopp? Finns det något du tycker förtjänade bättre? Låt oss veta i kommentarerna!