Kort visuell design är avgörande för alla konstverk eller underhållning, och Star Wars har blivit känd för sina ikoniska bilder. Dess karaktärer och platser är lätt att känna igen för filmbesökare runt om i världen. Att skapa en titt på vilken film som helst är en lång och svår process, särskilt för fantasifulla genrer som fantasy och science fiction. I stort sett ett fall av försök och fel skapar artister så många olika konceptbitar som de kan från grundläggande verbala beskrivningar, bara i hopp om att deras chefer gillar det de producerar. Så småningom, med tillräckligt med konstverk och ett delat visuellt språk, etableras en films estetik och team kan gå vidare till nästa steg i produktionen.
För de fantastiska människorna och platserna i Star Wars överges så mycket konst att tidiga mönster kan variera vilt från vad som hamnar på film. För den här listan tittar vi på unika bitar av konceptkonst som Star Wars borde ha inkluderat i spelfilmerna. Det betyder inte att de slutgiltiga designen är "fel" eller av något mindre kvalitet. Bara att dessa glömda illustrationer kunde ha fört något distinkt och uppfriskande till galaxen långt långt borta.
Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon - de är alla mönster vi känner och älskar. Även om arbetet som krävs för att skapa dem inte bör underskattas, låt oss ta en titt på lite oanvänd Star Wars-konceptkonst för att se vad som kunde ha varit. Du kanske undrar varför de inte använde några av dessa mönster i första hand. Här är 20 oanvända Star Wars konceptkonstbitar bättre än vad vi fick.
20 Vader's Castle
Lusten att ge Darth Vader sin egen personliga bostad går tillbaka till produktionen av The Empire Strikes Back. Den berömda konceptkonstnären Ralph McQuarrie skapade faktiskt ett stycke för Vaders slott vid den tiden, med originalkonstverk som bestod av rundade torn och ett snötäckt landskap. George Lucas ville istället använda eld och lava för att framkalla helvetesbilder mer synonyma med ondska. Lucas koncept var till och med modellerat för avsnitt V, men gjorde inte klippningen. Vader fick så småningom sitt eget slott, men bara i de icke-kanonberättelserna i det expanderade universum.
Denna bit skapades faktiskt i tidiga skeden av The Force Awakens, där McQuarries snöiga fästning och Lucas onda helvete sammanfogades för att skapa en olycksbådande design som liknar Draculas borg. Det omarbetades så småningom och användes i Rogue One: A Star Wars Story, med ett mycket mindre intressant utseende. Rogue One's svarta och strömlinjeformade slott på Mustafar fungerar bra, men majestätet med detta oanvända koncept är svårt att förmedla. Mellan den vackra kontrasten mellan snö och eld och fästningens stora skala - hur fick inte den här episka designen nicket?
19 Luke och Vader
En klassisk del av Ralph McQuarries produktionskonst - denna illustration visar en tidig titt på Darth Vader och seriens huvudperson Deak Starkiller (i senare utkast som döptes till Annikin och så småningom Luke Skywalker). Vaders utseende förblev mestadels intakt från konceptarbetet här, förutom hans sista röda ljussabel. Lukas design var dock drastiskt annorlunda. Istället för sina varumärkeskläder, här bär han en mask och någon form av andningsapparat, ansluten till en stor tank på ryggen. Visuellt kan det ha varit en föregångare till de ikoniska orange pilotkläderna som bärs av rebellerna, men dess syfte är oklart (du vet, förutom att andas med).
Det här stycket hade utan tvekan ett stort inflytande på Vaders design, men tänk dig hur cool Luke skulle ha sett ut med den här lite mer taktiska klädseln. Det kanske inte passar de degiga ögonpublikerna som lärde sig, men designen är ändå bra.
18 "The Jedi Killer"
Kylo Ren fick massor av olika utseende under produktionen av The Force Awakens. Precis som karaktärens besatthet med Darth Vader tar hans design märkbara ledtrådar från seriens klassiska skurk. Bilden ovan är bara en av de många designerna för karaktären, men det råkar vara en av våra favoriter.
Kylo Rens sista outfit försöker förmedla kraft och överlägsenhet, som står i kontrast till den utsatta och oerfarna mannen under masken. Denna konceptdesign kunde ha belyst den kontrasten ännu mer. Han ser ut som en Vader-inspirerad riddare, och den kungliga rustningen lämpar sig för en mycket mer värdig och skrämmande persona.
Tidiga utkast till karaktären fick honom att fungera som mer av en Jedi-"jägare" av olika slag, och avslutade verkligen vad Darth Vader hade startat under Order 66. Med detta sagt kan den coolaste delen vara samlingen av ljussabel i midjan, sannolikt att ledtråd i tittarna på hur han är stolt över att döda Jedi - samla vapen från sina besegrade fiender. Hur fantastiskt skulle det ha varit?
17 Kira
På samma sätt gick Rey (känd som Kira i tidiga utkast till The Force Awakens) genom många mönster tills produktionsteamet slog sig ner i sina kläder och påminde om Luke's outfit i A New Hope. Medan hennes fysiska attribut förblir desamma som karaktären vi nu känner och älskar, skildrar detta konstverk en lite mer resursfull Rey, klädd i en outfit med massor av extra hölster, påsar och redskap. Som en tidig produktionsbild är hennes varumärke bo-personal märkbart frånvarande här. Karaktärerna i The Force Awakens gick igenom många förändringar under produktionen, och personalen var sannolikt ett senare tillskott till hennes övergripande design.
Som skräpare gör denna outfit mycket mer mening för hennes karaktär än de grundläggande kläderna hon bär i filmen. Reys karaktär bygger på många återuppringningar till Luke Skywalker - hennes slutliga outfit ingår. Hennes utseende är redan ikoniskt, men något om detta utseende talar lite mer till hennes personlighet.
16 Tatooine i månskenet
En annan Ralph McQuarrie-bit, denna illustration ser ut att vara en tidig föreställning av Tatooine för A New Hope. Det som är så intressant är att detta visar Tatooine på natten, något som sällan visas i filmerna. Det är en trevlig syn, särskilt att se månarna etsar ut landskapet och speglar planetens tvillingsol under dagen. Med rätt film kan detta skapa en vacker sekvens.
Den här bilden innehåller också koncept för Jawa Sandcrawler, samt C-3PO och R2D2. Konsten antyder att droiderna skulle ha rymt Jawa-fångsten under nattens skydd, istället för att vänta på att säljas på Skywalker-gården. Naturligtvis är det bara spekulationer, och det här stycket "ersätter" inte nödvändigtvis en färdig design så mycket som antydan till något som vi aldrig fick - kanske något vi borde ha fått. Är inte Star Wars-fans trötta på att se samma gamla öknar i dagsljus?
15 Dagobah-lokalbefolkningen
När Luke "landar" på Dagobah i The Empire Strikes Back, får de höga träden, den oändliga dimman och djursamtalet att Yodas område verkar lite farligt. Denna bit (en annan McQuarrie) innehåller några av planetens invånare som uppfostrar varandra - kanske ett tidigt koncept för en mindre varelse slagsmål som skulle hjälpa till att etablera fara vid Lukas ankomst.
Bortsett från varelsen i lagunen (inte den där), visar scenerna på Dagobah inga anmärkningsvärda livsformer i närheten av Yodas hydda. Att lära känna sina farliga invånare, och att Yoda bor bland dem i fred, skulle tala volymer om hans karaktärs styrka och mod. Hans introduktion som denna lilla men vansinnigt kraftfulla Jedi skulle bara förstärkas av hans liv bland farligt djurliv. Inte bara det, men det skulle ha varit en stor chans att visa upp några bisarra varelser.
14 oanvänd stridsekvens
Nu borde det ha varit på film. Rogue One: A Star Wars Story var den första riktiga spin-offen i franchisen, som var den första posten för att verkligen skryta med krigsfilmer. Tyvärr överskuggade filmens kaperkänsla krigsaspekterna, eftersom ingen strid denna stora eller grusiga någonsin dyker upp. Denna konceptkonst användes dock sannolikt som inspiration för några av de militärinspirerade bilderna.
Skildrar en rebellgrupp som lämnar ett släppfartyg, den här skärmytan i regnet är extremt dyster och kaotisk och skulle sannolikt ha fångat de brutala krigsbilderna bättre än de soliga stränderna i Scarif. Medan filmen valde att gå med platser som hänvisar till klassiska Vietnamkrigsfilmer, lutar den här biten lite mer mot Saving Private Ryan och spikar verkligen stämningen i en storskalig konflikt. Ärligt talat ser det ut som att Star Wars Battlefront kommer till liv. Stridscenerna i Rogue One är fantastiska, men den här klippsekvensen ser ut som ett riktigt missat tillfälle.
13 onda Ewoks
Ewoks har alltid haft samma grundläggande estetik, men en del konceptkonst visar oss en lite mer aggressiv sida av dem. Detta stycke presenterar en båge-och-pil-toting Ewok som bär en djurskal och bär en kogger på ryggen. Detta avviker inte för långt från designen i Return of the Jedi, men mer hotfulla ewoks som den här skulle ha gjort att de verkade mindre som ursäkter för helt nya leksaker och mer som skickliga fighters.
Visst, pilar och stenar bör fortfarande inte tränga igenom stormtrooper rustning, men åtminstone ett mer krigande utseende hjälper publiken att ta Ewoks mer på allvar. De äter trots allt människor. Kanske mer skrämmande visuella ledtrådar skulle kunna hjälpa oss att hålla det i åtanke. Inte för skrämmande, dock - de är obehagligt som det är. Var försiktig så att du inte stirrar in i de pärlformiga ögonen.
12 Cato Nemoidia
Denna bergiga planet uppträder en kort stund i Revenge of the Sith, i en montagesekvens som visar Order 66. Under en strid ses Jedi-mästaren Plo Koon slåss i sina himlar när republikens trupper förråder honom och skjuter ner honom. Scenen är kort, och en av de mest unika platserna i Star Wars lore passeras direkt.
Dessa korta bilder faktiskt hämtar ganska direkt inspiration från denna konceptbit, men landskapet är knappt synligt. Cato Nemoidias städer är rika och massiva och hålls upp av broar mellan bergen. De i förgrunden ser ut som att de helt enkelt sitter på broarna som hängmattor, men den i bakgrunden ser faktiskt ut som den är upp och ner och helt intakt - ganska coola saker! Tyvärr var den här vackra landskapsdesignen helt bortkastad. New York City hängde upp och ner mellan berg i rymden? Vi skulle verkligen betala för att se mer fantasifulla världar som den här.
11 En väpnad intervention
Scenen inspirerad av denna bit dyker upp, men konsten antyder en helt annan ton. I den tredje akten av Revenge of the Sith reser en gravid Padmé till Mustafar för att konfrontera Anakin för sin tur till den mörka sidan. I filmen informerar Obi-Wan Padmé om Anakins förräderi, men hon är fortfarande skeptisk. Hon dyker upp för att vädja till honom, men hennes ansträngningar är meningslösa och hon blir så småningom tvungen kvävd till medvetslöshet av sin man.
Istället visar denna konceptbild ett omtvistat möte, där båda svävar vapen. Anakin har ritat sitt ljussabel (rött här, istället för blått som filmen) och Padmé bär en kniv. Hon har också en drastiskt annan klädsel än i releaseversionen.
Det är troligt att hon kan ha trott på Obi-Wan i tidiga utkast och kom till Anakin med hot istället för att älska ord. Bära tvillingar tog hon förmodligen kniven av rädsla för sitt liv. Det är ingen tvekan om att detta mörkare avstånd skulle ha varit oändligt mer effektivt än den ostliknande scenen i filmen.
10 Mustafar Battle Royale
I den sista striden vid Revenge of the Sith kanske Anakin och Obi-Wan inte varit de enda två striderna. Denna bit av konceptkonst lyfter fram en annan utmanare - en otäck inhemsk varelse som skulle ha avbrutit konflikten mellan våra hjältar. Närvaron av detta främmande skorpiondjur skulle ha lagt till en ny dynamik i hela konflikten, de två vill inte bara bekämpa varandra utan håller sig borta från den fula saken.
Vissa fans hävdar att den klimatiska stridsekvensen mellan Obi-Wan och Anakin fortsätter lite för länge och blir lite för löjlig. Är det lite löjligt med en jätte skorpion? Tja, inte riktigt. Tänk dock på det - detta kan ha varit lite mer övertygande än de upprörande CGI hoppar och vänder över fabriksapparater och lavafall. Vem älskar i alla fall inte ett bra oljeviktigt monster?
9 General Grievous …?
Kanske en av de mest bisarra konceptkonstnärerna på listan, detta var en av de många originaldesignerna för General Grievous. Den fyrarmade främlingen med en vana att hosta och samla ljussabel måste ursprungligen ha tänkt sig som ett konstigt barn i en flytande tron - av en eller annan konstnär. Bevakad av två droider, kan han ha varit en värdig militär officer arketyp istället för den mustasch-vridande skurken Grievous var i Revenge of the Sith.
Hans klädsel och fysiska drag påminner om Grand Admiral Thrawn, en karaktär från de före Disney-åren som sedan dess har återförts till officiell kanon. Det är synd att en sådan förvirrande och kuslig design inte togs längre än konceptfasen. Hur galet skulle det ha varit för Anakin och Obi-Wan att slåss mot det läskiga barnet? Vissa människor kan ha varit rädda för hela det onda barnets sak, men den här designen är ändå bra.
8 Ockuperade Jedha City
Rogue One introducerade en handfull nya Star Wars-platser, varav en är planeten Jedha, hem till en av de tidigaste civilisationerna för att studera kraftens natur. Som sådan är Jedha en helig plats för tvångsanvändare och troende, där Jedi-religionen får sitt namn. I Rogue One ockuperas Jedha City av imperialistiska styrkor tills den förstörs av en liten explosion från Death Star.
Konceptkonsten här visar oss en jämnare blick på Jedha City än vad vi slutade med. I den sista filmen är Jedha City tänkt att likna upptagna, krigshärjade städer i Mellanöstern, men här är staden mycket mer ödelagd av den kejserliga ockupationen. I motsats till stadens förmodade helighet skulle ett mörkare landskap ha varit en trevlig visuell sammanställning med de inre resterna av lugn. Tyvärr fick vi inte heller mycket av det. Missade möjligheter runt, uppenbarligen.
7 Fredlig Jedha City Courtyard
På tal om lugn skildrar den här konceptkonsten Jedha City ett litet centrum som ser orörd ut av kejserlig aggression. I Rogue One hänvisar karaktärer ständigt till stadens anslutning till styrkan och dess betydelse som ett hem för ett stort Jedi-tempel. Vi ser faktiskt inte mycket av detta i scenografin, förutom ett högt torn i stadens silhuett. Är det tillräckligt? Det kreativa teamet trodde uppenbarligen det.
Detta oanvända arbete etablerar ytterligare Jedha-medborgarnas anslutning till styrkan eller åtminstone deras fredliga natur. Torget verkar vara värd för någon form av minnesmärke eller bön som samlas runt ett träd, eftersom medborgarna samlas med små lyktor av något slag. Finns vaxljus i Star Wars? Oavsett är det en lugnande bild som den heliga staden Jedha verkligen saknade.
6 Kira och horisonten
Ett annat konstverk med tidigt Reys tidiga konceptdesign, den här bilden var tänkt att hyra Lukas ikoniska scen i A New Hope med Tatooines tvilling solnedgång. I A New Hope ser Luke en längtande blick på den vackra utsikten och vi vet omedelbart allt som finns att veta om hans karaktär och hans önskan att lämna hemmet. Här står Kira ovanpå ett sci-fi vattentorn och stirrar på samma sätt ut i himlen.
Force Awakens är full av hyllningar till den ursprungliga Star Wars, och kanske kommer den här lite för tunghänt. Filmen i sig har rykte för att vara för mycket av en hyllning totalt sett och fungerar mer som en remake i universum än en uppföljare. Trots det, finns det ett bättre ögonblick att hyra i en film full av hyllningar? Denna nick till en ikonisk scen borde ha gjort klippningen, åtminstone som en ursäkt för att introducera John Williams "Binary Sunset" för en helt ny generation.
5 Kejsarens nedsänkta tronrum
Det finns inte många vattenlevande sekvenser i Star Wars, och de som finns är så nära knutna till Jar Jar att fans sannolikt vill glömma dem. Under produktionen av The Force Awakens slogs en idé som hade karaktärer som utforskar resterna av Death Star II, som skulle ha kraschade på Endor. Alla typer av skräp skulle hittas under vattnet, vilket skulle ha föranlett nedsänkning av Millenium Falcon som en ubåt för utforskning. Vänta - kan det göra det?
Bland vraket skulle vara kejsarens tronrum från Return of the Jedi, mest intakt för karaktärerna att simma inuti. Detta koncept användes inte i någon form, vilket är chockerande med tanke på dess kreativitet och uppenbara nostalgi. JJ Abrams kommer tillbaka för att styra slutet på den nya trilogin, så förhoppningsvis ser något liknande dagens ljus. Karaktärerna kunde ha fått en läskig inblick i historien och skulle ha varit en utmärkt plats för en hemsk kraftback.
4 Luke och Vaders hjälm
Ett annat stycke från The Force Awakens visar en scen som tillskrivs Kylo Ren i den slutliga filmen. I denna konceptillustration ser vi Luke inspektera Darth Vaders försämrade hjälm på en plats som ser vagt ut som vad vi ser i trailern för The Last Jedi (minus åskväder i bakgrunden). Det är oklart vad som skulle ha hänt i den här scenen, men fans skulle ge allt för att ha fått mer Luke Skywalker i avsnitt VII.
I den sista klippningen av filmen ber Kylo Ren till Vader vid en helgedom som visar den utbrända hjälmen, om än för mycket onödiga syften. Det är osannolikt att Luke skulle ha bett till den värsta versionen av sin far, men rykten om en moraliskt grå Luke (eller värre) har inte varit ovanliga. På en orelaterad anteckning - hans gröna ljussabel sitter på bordet i det nedre högra hörnet. Betyder det något? Antagligen inte. Det sitter åtminstone i hans grotta någonstans och inte låst i en låda i någon källare.
3 Anakins True Force Ghost
Ett annat inlägg om The Force Awakens art? Uh, ja. Det är fantastisk konst.
Denna konceptbit var en del av en annan tidig idé som hade spöket av Anakin Skywalker att visas i filmen. Men de pratade inte om att komponera Hayden Christensen till ett skott eller två. Detta var ett helt nytt utseende för karaktären, eftersom spöket skulle uppvisa egenskaper från före och efter hans förvandling till Darth Vader. Detta spöke skulle vara någon form av visuell sammanslagning mellan Anakins normala jag, hans förkolnade jag och hans övervägande robotutseende under hans senare år. Tyvärr övergavs konceptet, och allt vi har kvar är denna spöklika bild av den tragiska skurken. Var detta skulle ha passat in i filmen är oklart, men våra satsningar är på Reys tvångsupplevelse i Mazs källare.
2 tidiga stormtroopers
Förmodligen det mest igenkännbara stycket på denna lista för hardcore-fans, detta är Ralph McQuarries ursprungliga koncept för stormtroopers. Detta går långt tillbaka - mycket tidigt i produktionen av ANE Hope. Vid denna tidpunkt var ljussabel ett vanligt vapen i universum, inte specifikt för Jedi. Kan du föreställa dig om varje stormtrooper hade en ljussabel? Kanske skulle de göra bättre med svärd än blaster.
Själva rustningen var också lite annorlunda i det här skedet, den mest uppenbara förändringen var standardproblemskölden som inte skulle göra det till skärmen. Ögonen var lite större, munnen lite lägre och det fanns mindre förändringar i rustningslayouten också. I slutändan är denna prototypiska del ansvarig för den slutliga utformningen av galaxens mest ikoniska soldater. Det är svårt att sätta detta över sitt slutliga utseende, men en värld där alla använder en ljussabel är för cool för att passera.
1 Han's New Jacket
Han Solos västlook är ganska legendariskt. Han är sällan avbildad utan den eller utan liknande kläder med mörk jacka (annat än i extrema temperaturer). Så vad sägs om en ljus trenchcoat? I detta konstverk från The Force Awakens omfamnar en verkligt smutsig Han Solo sin piratkänsla med ett lite annorlunda utseende.
Han har fått skägg och har en lång rock över sin väst. Det är en extremt liten förändring av hans standardutseende, men den här extra stilen och swagger kan ha varit ganska uppfriskande i efterhand. För att vara rättvis, om våra pappor hade piratjackor på sjuttiotalet, kanske vi är lite generade över dem (du är inte ensam, Kylo), men om någon skulle kunna dra av det är det förmodligen Harrison Ford.
-
Hundratals artister har arbetat med Star Wars och det vi ser i filmerna är bara den minsta biten av godkänt konceptarbete. Det finns gott om konceptkonst där ute och massor som inte gjorde det på den här listan. Var det något som borde ha lagts till? Något som borde ha blivit avstängd? Vad var ditt favoritkonstverk? Se till att meddela oss genom att lämna en kommentar nedan!