Den legendariska animatorn Glen Keane tillbringade tid med journalister för att diskutera en av hans största skapelser, The Beast from Beauty and the Beast. Den nyligen återgivna DVD / Blu-ray-versionen levererade en ny skattkammare med bilder bakom kulisserna, men saknade en verkligt djup titt på Keanes skapelse av odjuret.
Keane blev ett hushållsnamn i animering med The Little Mermaid 1989. Bara två år senare tjänade Keane som övervakande animatör på Beauty and the Beast. Det var den första animerade filmen som fick en Oscar-nominering för bästa bild. Den enda andra var Disney Pixars Up nästan 20 år senare.
"Disney Renaissance" leddes väsentligen av Keanes animationsteam via framgångarna från The Little Mermaid, Beauty and the Beast ochTarzan. Tack vare hans passion för animering och en enorm arbetsetik, hjälpte Keane att utforma några av de mest älskade animerade filmerna som någonsin gjorts. Men skapandet av The Beast in Beauty and the Beast var en värdig utmaning för Keane.
(bildtext align = "aligncenter")
Slottet som inspirerade The Beast's castle (/ caption)
Keane tillbringade oändliga nätter på att skapa The Beast. Tillsammans med sitt team av animatörer reste han till Europa för att bedriva forskning för filmen. Innan resan var Keane riktigt skeptisk till Beauty and the Beast, men resan förändrade allt och snart ledde verkställande Jeffrey Katzenberg spetsen för omarbetningen av filmen. Vändpunkten inträffade när besättningen besökte Château de Chambord i Loire-dalen i Frankrike.
”Det var en olycksbådande, imponerande plats med alla dessa spiror och bara stod där framför oss. Jag menar att jag aldrig kommer att glömma morgonen som kör upp där genom dimman och dimman och se den där. Jag trodde att det här är odjurets slott. Det är här han bor. ”
När animatörerna på nytt visade sitt förtroende för filmen ledde Keane jakten på utseendet på The Beast. Diskussioner förde ett antal djur till bordet för inspiration, inklusive vildsvin, getter och mandrills. I själva verket medger Keane att de gav The Beast en regnbågens rumpa, precis som verkligheter.
"Beast har faktiskt en regnbågsbrum men ingen vet det utom Belle."
Med tanke på Belle djupa romantik, skulle det inte vara någon överraskning att Belle har sett baksidan av The Beast. Naturligtvis var en könsscene inte frågan för Beauty and the Beast, men Keane hade massor av problem med att försöka skapa en varelse som Belle på ett troligt sätt kan bli kär i. Varje del av djuren som de forskade blev en del av The Beast - alla lägger till en varelse med känslomässig fysikalitet.
”Känslans centrum i en karaktär är i ögonbrynen och ögonen. Och det är där publiken tittar. Alla andra coola saker, djurens saker, alla horn och allt är klädda för ögonen. ”
Keane älskade de specifika egenskaperna hos enskilda djur. Han kände så starkt över hur en gorillas panna inställde en verklig, kännbar känsla att han började koppla dessa egenskaper till andra djur. Mjukheten hos en lejonman, fulens av en vildsvamp, tristheten i en buffelsskägg, benens och svansen på vargen och den kraftfulla kroppen av en grizzlybjörn blev allt en del av Djuret. Sedan tilllade Keane ytterligare ett steg för att verkligen avsluta The Beast - han satte det på alla fyra.
”Och plötsligt såg jag på honom, och det var som, det är han. Det är odjuret. Det är så han ser ut. Och det var som jag sa, det är som om karaktären fanns i förväg, och plötsligt visas han på papperet och du kände igen honom. Och det var upplevelsen av det ögonblicket. ”
Trots att Keane övervakade kärnan i Beauty and the Beast fick han inte se Robby Bensons prestationer i studion. När han äntligen hörde Bensons verk, speciellt den ikoniska låten "Something There", köpte han verkligen in begreppet kärlek mellan Belle och The Beast.
”Jeffrey Katzenberg var så rädd att jag skulle dra Beast som Robby Benson. Och så sa han, jag vill inte att du träffar Robby Benson förrän efter att den här filmen är klar. Eftersom jag vanligtvis hade gått på inspelningssessioner, arbetat med skådespelarna. Men i det här fallet fick jag inte specifikt på grund av den här saken med Jeffrey. ”
Bensons prestanda var utan tvekan lika integrerad i framgång för filmen som den övergripande animationen. När Academy Awards kom, gav världen Beauty and the Beast ett enastående erkännande. Slutligen bröt en animerad film tröskeln och fick en nominering för bästa bilden. Det förlorade utmärkelsen till Silence of the Lambs, men Keane tror på möjligheten till en framtida animerad seger.
Argumentet att animerade filmer inte har riktiga skådespelare och därför inte borde vinna bästa bilden är ett som frustrerar Glen Keane. I själva verket anser Keane att animerade filmer tar mer arbete för att få rätt och därför förtjänar mer kredit.
"Silence of the Lambs var en fenomenal film. Så var Beauty and the Beast. Och kommer det att hända igen? Jag tror att det kommer. Jag måste tro att denna konstformanimering är den största konstformen som finns … Leksak Berättelse 3 kunde vinna den bästa bilden och många andra känner sig så."
"Jag hällde verkligen mitt hjärta och själ i den här karaktären. Och Robby Bensons röst, jag menar att jag känner att vi båda lägger så mycket in det. Och det faktum att vi drar det gör inte det billigare. Det ger faktiskt mer värderar det för mig. Du vet så jag tror att det kommer. ”
En animerad scen som fick sin vikt i Oscarguld var den kraftfulla förvandlingen av The Beast till hans mänskliga form. Det håller fortfarande sin vikt som ett emotionellt ögonblick i en av animationens mest legendariska filmer. Scenen var mer än bara en pusselbit för Keane - den har en plats i hans hjärta.
"Jag hade en vecka kvar i produktionen och jag hade inte ens kommit till det ännu … När Beastet vänder tror du att ryggen inte är uttrycksfull. Men det är faktiskt en otroligt uttrycksfull aspekt av denna karaktär … Och hans huvud kommer långsamt runt. Men jag håller det i skuggan. Och när huvudet kommer mot oss, denna omvandling, detta - detta är ett andligt ögonblick."
Keanes minnen från Beauty and the Beast är trevliga. Men som så många stora artister är Keane också hans egen hårdaste kritiker. Han älskar filmen, men det finns fortfarande saker han önskar att han kunde ha gjort annorlunda.
”Jag önskar att han kunde ha stannat odjuret. Faktum är att jag gjorde att vi spelade in en rad i slutet av filmen där Beast och Belle, prinsen - som vet vad han heter. Jag menar att du vet att han heter Beast - dansade. Och jag visste att publiken skulle bli besviken över att det här var - vad hände med vårt djur? Så jag fick dem att spela Belle och säger, tror du att du kan odla ett skägg? (Skratt) Ser du? Du skrattar. Det var en bra idé. Det är inte i filmen. Vi borde ha lagt det in där. Ja."
I en karriär fylld med animerade mästerverk tycker Keane att det är svårt att rangordna sitt arbete. Var och en påverkade honom på ett annat sätt och finner sin egen plats i sitt minne. Men Keane är full av förväntan på sitt senaste verk, Tangled, som presenterar en ny utmaning i CG-animering.
”Den lilla sjöjungfrun för mig var som wow. Beast var ett så personligt - som ett andligt uttryck för mig. Tarzan var absolut en spänning på grund av glädjen över att animera denna karaktär och utrymme och spänningen i ritningen som gav mig."
Keanes passion för animering blöder genom alla svar. Han diskuterade sin passion mer direkt genom att helt enkelt ange sin önskan att alltid arbeta. Han hatar att sitta runt med ingenting att göra. Keane arbetar alltid med nästa projekt och försöker utmana sig själv som konstnär.
Mannen som hjälpte till att inleda en ny era av animering var ansvarig för så många fantastiska filmer. Keane ägde 1989-1999 med arbete på The Little Mermaid, The Rescuers Down Under, Beauty and the Beast, Aladdin, Pocahontas och Tarzan.
Som regisseringsanimatör för den kommande Tangled kommer vi att bli nöjda med Keanes första verk på sju år. Förhoppningsvis kommer den 56-åriga animatorn att fortsätta skapa Disney-filmer som förbättrar hans häpnadsväckande karriär.