Hollywood har en förkärlek för att bevilja nomineringar och priser på filmer som visar aspekter av sin egen bransch. Faktum är att två av de tre filmerna med det högsta antalet Oscar-nominationer någonsin kretsar kring underhållningsindustrin: All About Eve och La La Land . Även om det är svårt att inte se sambandet mellan innehållet och vinsterna, skulle vi vara förknippade med att föreslå att de alla placerar Hollywood i ett bra ljus, eftersom några av priserna gick till filmer som visar den ibland tragiska verkligheten i showbiz.
Denna lista sträcker sig från några av de tidigaste talande bilderna till de modernaste anpassningarna som ser tillbaka på det bästa och värsta som Hollywood har att erbjuda. Technicolorvärlden gjord av musik och maskin, där man kan fördjupa sig i glamour, skräck, triumfer och underhållningens utmaningar är alltid intressant. När vi närmar oss 89: e årliga Oscar-utmärkelsen, låt oss titta tillbaka på den långa historien med dessa utmärkelser och The 16 Times the Entertainment Industry har belönat sig själv, för bättre eller sämre.
Denna lista är på intet sätt tänkt att antyda att ingen av dessa filmer förtjänade de utmärkelser som de fick, men mer för att påpeka att det inte är så förvånande att de gjorde. Även om det inte alltid är fallet verkar det finnas en trend när en film eller dokumentär innehåller innehåll relaterat till underhållningsindustrin. Hollywood gillar verkligen gratulera sig själv.
16 La La Land (2016)
Denna charmiga kvasi-musikal följer livet av Mia (Emma Stone), en barista med ambitioner om att agera, och Sebastian (Ryan Gosling), en jazzfanatiker som drömmer om att äga en egen jazzbar. De två träffas för första gången i slutet av ett virvelvind musikalnummer på växeln 105-110, som ställdes in under en upplevelse som alltför många LA-infödda känner till: en trafikstockning. Filmen följer dem genom ett års höjder och nedgångar i sin relation, eftersom de var och en kämpar för sina drömmar på en plats som alltför ofta konsumeras av dem.
Även om den här filmen ännu inte har vunnit några Oscar-utmärkelser, är den beredd på. På Golden Globes i år fick det 6 prestigefyllda priser, inklusive bästa skådespelare och skådespelerska, Bästa musikaliska eller komediska film och bästa regissör. För Oscar-utmärkelsen fick den 14 nomineringar, anslöt All About Eve (ingår också i denna lista) och Titanic för de flesta nomineringar någonsin. Den skulle behöva vinna 12 priser om den ville ta titeln på de flesta Oscar-vinnarna, vilket inte är lika troligt, men det är anfört att det kommer att vinna i minst några av de viktigaste kategorierna, nämligen Bästa skådespelerska (Emma Stone)), Regissör eller manus (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody från 1929 (ofta med titeln utan året, eftersom det var originalet i serien) är den något tragiska berättelsen om systrar inom performancebranschen. Queenie, som blir allt mer förvirrad i ett ohälsosamt förhållande, slutar slutligen med sin fästmö av sin syster, som ger upp sin egen chans på kärlek att skydda sitt älskade syskon. Även om de jazzinspirerade musikaliska numren är spännande i sin nyhet, är filmen som helhet ganska downer.
Den sista ”uppföljaren” till denna film, The Broadway Melody från 1940 , citerades som en inspiration av La La Land-regissören Damien Chazelle. Det är dock den ursprungliga Broadway Melody som tog hem den eftertraktade bästa bildprisen vid 1930 Academy Awards. Detta är kanske ett av de bästa exemplen på att en film vinner för sin betydelse för underhållningsindustrin. På sin tid var det ett nytt företag att presentera en tidig musikal, och det var i själva verket den första ljudbilden att vinna, men den har inte hållit upp till tidens test. Faktum är att filmen bara har 35% på Rotten Tomatoes (nästa i serien har 83%, för jämförelsens skull), vilket är förvånansvärt lågt för en bästa bild. Det betraktas faktiskt som en av de värsta bästa bildvinnarna någonsin, och därigenom befäst sin plats på vår lista.
14 The Great Ziegfeld (1936)
Något av en dubbel belöning för underhållning, den här filmen är ett fiktivt hyllning till Florenz Ziegfeld Jr och hans show, Ziegfelds Follies . Filmen själv införlivade några av de faktiska artisterna från scenshowen i detaljerade musikaliska nummer; av särskild betydelse är kakarutinen, som innehöll en 100-ton trappkaka (som kostade $ 200 000) med glamoriserade amerikanska flickor. Sammantaget visar historien den storslagna sidan av Ziegfelds liv, samtidigt som det visar sorg som följde hans ekonomiska ruin och hans eventuella död.
När det gäller sina utmärkelser vann Great Ziegfeld tre Oscar-utmärkelser för bästa bild, bästa skådespelerska och bästa dansriktning (en utmärkelsen som inte längre finns). Medan det var känt för sin stora storlek på sitt åtagande - som krävde nästan 1000 roll- och besättningsmedlemmar och 6 månaders kostymförberedelse - står det för närvarande som en alltför grandios show av överdriven längd (10-minuters blyg på 3 timmar). Återigen demonstrerar den här filmen extravagansen i underhållning och de utmärkelser den kan ge.
13 He Makes Me Feel Like Dancin '(1983)
Denna förtjusande energiska dokumentär (se den här) handlar om Jacques d'Amboise, en tidigare balettartist som var känd för inte bara sina scenuppträdanden utan för sitt arbete i flera filmer, som inkluderade att spela en av bröderna i Seven Brides for Seven Brothers . Dokumentaren följer med i sina dansklasser när han instruerar barn i olika åldrar. Filmen är vackert enkel i sin framställning av d'Amboise, och den koppling och energi som han hade med studenter. Svimlande vid vissa punkter ser vi d'Amboises New York-program växa från 30 elever i hans ursprungliga klass till ungefär 1000.
En av de intressanta detaljerna om denna dokumentars kritiska utmärkelse är att den vann Oscar-priset för bästa dokumentärfunktion samtidigt som han noterade en Emmy-vinst för bästa barnprogrammering. Den smittsamma personligheten hos d'Amboise och barnens engagemang och entusiasm är troligen varför den här dokumentären vann; det är svårt att argumentera med en film som visar konstens betydelse i barns liv.
När du försöker något kan du göra det. Lätt som det.
12 The Bad and the Beautiful (1952)
I en intressant och introspektiv melodrama om Hollywood, skildrar Kirk Douglas den exploaterande filmproducenten Jonathan Shields. Genom sin berättarformat förklarar tre individer hur Shields förstörde deras liv när han manipulerade och förrådde var och en av dem, till hans egen fördel. Och ändå, på ett udda sätt, avslöjar dessa berättelser bara att om han inte hade använt och förrådt var och en av dem, skulle de inte vara i sina nuvarande positioner inom branschen, efter att ha fått lovord för det arbete de gjorde en gång med honom. The Bad and the Beautiful är en riktigt cynisk och gripande titt på broscherna som ibland styr branschen.
Det nominerades till 6 Oscar-utmärkelser, och det har för närvarande rekordet för de flesta Oscar-nomineringar utan varken en bästa bild eller bästa regissörknick. Av de nomineringar som den fick, förlorade bara Douglas sin gyllene staty (Bästa skådespelaren gick till Gary Cooper i High Noon det året). Filmen kom ut på topp i de övriga fem kategorierna, och den anses i allmänhet vara en solid framgång, med 96% på Rotten Tomatoes och förvandlade en anständig vinst för sin dag.
11 In the Shadow of Stars (1991)
Dokumentaren följer operan i San Francisco genom linsen till koristerna, de som utför körsången och spelar som bakgrundsfigurer för soldater och bönder. Korister är heltidsartister, även om de ofta ignoreras helt på grund av de imponerande personas som leder och solister. Det är inte den sista dokumentären som fokuserar på underhållningens "bakgrundsfigurer", den här sätter tonen genom att lysa ett hjärtligt ljus på liv och önskemål för dem som så ofta förbises på scenen.
New York Times sjöng sina beröm i sin första recension och hävdade att den vackert sammanflätade de musikaliska och berättande upplevelserna för dessa individer. Men det är svårt att hitta ett verkligt samförstånd om den här så långt som kritiker går, eftersom många tycker att det bara resonerar med dem i branschen. I efterhand är det förmodligen anledningen till att akademin gillade den. Denna punkt fördjupas kanske genom att titta på filmerna som också nominerades och innehöll betydligt mer relevant innehåll, som Doing Time: Life In the Big House , The Restless Conscience , and Death on the Job .
10 20 Feet From Stardom (2013)
Efter att ha följt direkt i vokalstegen i In the Shadow of Stars tittade den här dokumentären på de sångare som berikade musikbranschen genom sina undervärderade uppträdanden. Som en avledning från In the Shadow of Stars kanske dessa artister, särskilt Fischer, inte nödvändigtvis önskar rampljuset, som man kan förvänta sig. Fröken Fischer sa till och med så mycket i en intervju med New York Times: "Jag avvisar uppfattningen att jobbet du utmärker dig på något sätt inte är tillräckligt för att sträva efter, att det måste finnas något mer. Jag älskar att stödja andra artister."
Medan en väl mottagen dokumentär som fick anmärkningsvärt höga recensioner (den har 99% på Rotten Tomatoes baserat på 110 recensioner), var dess bästa Doc-vinst kanske en överraskning med tanke på den tävla berättelsevikten i konkurrensen, som inkluderade Netflix Original Documentary The Square , den undersökande dokumentären Dirty Wars och The Act of Killing . Innehållet bleknar något i jämförelse, men det är kanske därför det vann. I en mörk värld, kanske Hollywood ville ha lite ljus?
9 Sunset Boulevard (1950)
Billy Wilder's Sunset Boulevard är en Hollywood-berättelse, som tagline förklarar. Mer specifikt är det en svartvit film om Norma Desmond, som desiderates hennes länge förlorade stjärna och entraps en ung manusförfattare för att försöka återta sin tidigare berömmelse. Historien börjar i slutet, med en död kropp som svävar i en pool och cyklar tillbaka genom tiden för att visa omständigheterna som ledde till den ödesdigra (och ikoniska) scenen. Filmen tillkännages ofta för denna öppning och den kyliga slutsatsen, som innehåller en av de mest ikoniska slutlinjerna i filmhistoria: " Okej, Herr DeMille, jag är redo för min närbild ."
Academy Awards 1951 innehöll några av de mest jämnt matchade nominerade i historien, så förståeligt att de inte alla kunde vinna. Även om Gloria Swanson och filmen själv inte vann, nominerades den till 11 priser och vann 3, inklusive för bästa berättelse och manus. Swanson förlorade mot Judy Holliday i Born igår, och filmen förlorade på bästa bilden till All About Eve , som vi får till att vi svär.
8 California Suite (1978)
Filmen centrerar omkring fyra till synes oberoende berättelser, förutom den delade naturen i deras tillfälliga vistelser på ett hotell i Hollywood. Dessa enskilda segment tittar på separerade föräldrar som anländer för att diskutera levande arrangemang för sin dotter, skådespelerskan och hennes make som väntar på Oscar-utmärkelsen och måste ta itu med sitt eget vaklande äktenskap, en man som bara väntar på sin fru för att hitta en prostituerad i sin säng och två återstående par som går ner i bickring under hela vistelsen.
Ironiskt nog vann Maggie Smith Bästa stödjande skådespelerska för sin roll som Diana Barrie, en skådespelerska som just så råkar vänta medvetet på årets kommande Oscar Awards-ceremoni. Det nominerades också för bästa anpassade manus (Neil Simon skrev filmanpassningen av sin scenproduktion med samma namn) och bästa produktionsdesign, även om den inte vann någon av dessa priser. Som en medioker affär är den inte en högt ansedd film i någon annan kapacitet, även om den verkligen skapar ett intressant berättarformat.
7 Searching for Sugar Man (2012)
Regissören Malik Bendjelloul skrev och regisserade denna dokumentär, som följde historien om två sydafrikaner som försökte ta upp mysteriet hos rock-and-roll-artisten, Rodriguez, som hade blivit en röst för motståndet mot apartheid i Sydafrika. Deras första sökning efter artisten började med hans ryktade död och ledde dem på en undersökningsresa som använde beskrivande linjer från hans texter för att söka och hitta sin musikaliska hjälte.
Filmen vann flera utmärkelser, inklusive BAFTA och Academy Awards för bästa dokumentär. Högt uppskattad - särskilt med tanke på svårigheterna som Bendjelloul mötte för att producera den, inklusive användningen av en iPhone-app för att slutföra filmningen - denna dokumentär gör listan enbart för den hårda tävlingen den gick mot det året. Längst upp på den listan var den palestinska ockupationsfilmen 5 Broken Cameras, som fick en större strålkastare på den Oscars-dagen då medregissören Emad Burnat arresterades på LAX medan han var på väg till prisutställningen.
6 Argo (2012)
Ben Afflecks Argo baserades löst på omständigheter som inträffade under Iran gisslankrisen. I slutändan är det historien om, som Wired diskuterade, "hur CIA använde en falsk Sci-Fi-flick för att rädda amerikaner från Teheran." Filmen följer CIA-specialisten Tony Mendez när han utarbetar en plan för att rädda 6 ambassadpersonal som undviker terroristfangst. Med inspiration från Battle for the Planet of the Apes drömmer Mendez och hans team upp en falsk sci-fi-flick och går in i det krigsfördrivna landet i form av industrifolk som letar efter platser för deras Apes-esque-drag.
Denna film blev väl mottagen (med undantag av kritik om de friheter som tagits med berättelsen), men den landade under ett år där kategorierna för film, skådespelare och manusutdelning delades - en ovanlig händelse i Hollywood i dag. Argo vann för bästa bild, bästa skriftligt anpassade manus och bästa filmredigering, men Ben Affleck nominerades inte till bästa skådespelare eller bästa regissör (Daniel Day-Lewis vann för Lincoln och Ang Lee vann för Life of Pi , respektive). Även om det inte var en svepande vinst, står denna film på denna lista som ett exempel på att Hollywood bokstavligen räddade dagen.
5 Ed Wood (1994)
Den här filmen är en biopik av den berömda filmskaparen Ed Wood, som skapade nya B-filmer av monsterfilmsorten. Som sådan riktades den av den enskilde som möjligen noggrant kunde framställa och emulera det (Tim Burton), och för det blev filmen kritikerrosad. Den kämpade något med att hitta ett hem, studsade mellan olika produktionsföretag innan han äntligen hittade en plats på Touchstone, där det kunde filmas i det svartvita formatet som Burton föreställde sig. Berättelsen följer Woods satsningar på att komplettera hans filmer och det unika privata livet som han levde.
Filmen rymmer 92% på Rotten Tomatoes, men tyvärr lyckades inte återge någonstans nära sina produktionskostnader. Kom Oscar-säsongen, den här filmen vann för bästa skådespelare (Martin Landau) och Bästa Makeup, de enda två kategorierna den nominerades i. Om kategorin Bästa bilden utvidgades till sin nuvarande gräns på 10 filmer, verkar det troligt att den här filmen skulle ha fick lite mer kärlek.
4 All About Eve (1950)
Vi lovade att vi skulle komma hit, eller hur? Inte till skillnad från många av de vinnande berättelserna i de ovannämnda filmerna, centrerar den här på en åldrande skådespelerska, Margot Channing (Bette Davis), som står för att bli upprepade av en yngre motsvarighet, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve integrerar sig långsamt i Margot-livet och kopplar sig till toppen genom att använda sin föregångares liv och relationer. Med tanke på den åldrande karaktärens liknande karaktär i Sunset Boulevard och det faktum att de delade prisbelysningen, diskuteras de två filmerna ofta i ett liknande andetag som enastående och unika skildringar av stjärnlivet.
"Fäst dina säkerhetsbälten. Det kommer att bli en ojämn natt."
All About Eve var nominerad till ett skiva som innehöll 14 priser (bundet nu med Titanic och La La Land ) och vann 6, inklusive vad som utan tvekan är de största priserna på natten, i bästa bild och bästa regissör. Filmen lyckades slå ut den rivaliserande Sunset Boulevard i flera kategorier. För regissören Joseph L. Mankiewicz var detta hans andra Bästa regissör i rad (efter att ha vunnit ett brev till tre fruar 1950), en prestation som inte upprepades förrän Alejandro González Iñárritu vann priset för Birdman 2015 och The Revenant året efter.
3 All That Jazz (1979)
Det här är kanske ett av de konstigaste inslagen i listan, eftersom det går den fina linjen mellan att vara en biopik och en original berättelse. Bob Fosse skrev och regisserade filmen, som fokuserar på Joe Gideon (Roy Scheider) när han hyperaktivt etablerar sin karriär, visar liten oro för någon annan än sig själv och de produktioner som han skapar. Filmen når en tragisk slutsats, där Gideon dör av hjärtattack.
All That Jazz vann Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes 1980 och på Oscars nominerades den till nio priser och vann fyra. Filmen tog hem guldet för bästa filmredigering, kostymdesign, produktionsdesign och originalpoäng, även om den tappade de stora priserna till Kramer mot Kramer. År 2001 lades filmen till National Film Registry via Library of Congress. Sammantaget gjorde det ganska betydande framgångar, med tanke på de respektabla men inte off-the-diagram 85% Rotten Tomatoes-poäng och några av de bedrägliga recensionerna den fick vid den tiden.
2 Birdman eller (The Onexpected Virtue of Ignorance) (2014)
Liksom med många av Hollywoods favoritfilmer följer Birdman en kämpar skådespelare, Riggan Thomson (Michael Keaton) som försöker arrangera en Broadway-produktion för att återuppliva sin karriär. I filmens värld har Thompson haft en svår tid att toppa sin tidigare superhjältrolle som Birdman, och därmed förse filmen med sin största anspråk på berömmelse - det är i huvudsak ett stort hyllning till Keatons verkliga historia som spelar Batman i slutet av 80-talet och tidigt 90-tal. Genom lite smart kameraspela följer filmen till synes längs ett enda skott som visar styckets ständiga rörelse från förhandsvisningar till öppningen.
Birdman står som ett lysande exempel på en film som fullt ut förtjänade sin utbredda kritiska berömmelse, med tanke på dess unika visuella stil, kinematografi och övergripande berättarform. Det var dock på vissa sätt en överraskande Bästa Bild-vinst när man tittade på listan över nominerade det året, efter att ha slagit ut liknande Whiplash , The Imitation Game , Selma och Boyhood . I slutändan vann den visuella bilden av skådespelarvärlden dagen. Det här var den första av Iñárritus på varandra följande bästa regissör, med den andra som kommer ett år senare i The Revenant .
1 The Artist (2011)
Hearkening tillbaka till en tid präglad av tysta, svartvita filmer, konstnären fångat uppmärksamheten hos publik och kritiker med berättelsen om en man och en kvinna som söker en plats i den ständigt föränderliga landskapet i Hollywood. Medan det följer en berättelse som i vissa avseenden liknar A Star Is Born - med en blekande stjärna som försöker balansera sin egen position i Hollywood medan en stigande starlet börjar överträffa honom - var det den utsökta övergången mellan tystnad och ljud som skiljer verkligen den här. Den här filmen ger en verkligt dynamisk inställning till förgrening av de nu förflutna filmproduktionsteknikerna och moderna format.
I slutändan vann filmen 5 av sina 10 nomineringar, inklusive för bästa bild, bästa regissör och bästa skådespelare i en huvudroll. Kanske passande för denna lista, The Artist band med Hugo (som innehåller filmfilmslegenden Georges Méliès filmfilm) för de flesta vinner den Oscar-säsongen.
-
Vilka andra Oscar-vinnande flicks hyllar filmbranschen? Har belönat akademin sig själv med någon av de ansträngningar som anges ovan? Ljud av i kommentarerna.